Anton Kaestner - #398 - L - " Grand Turquoise ".

#398 - L - " Grand Turquoise ".
nåle Stykk, originalverk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt maleri med en blank, glossy overflate som ligner på resin, og som er unikt.

Størrelser: Tomme mål 17,3 x 24,2 x 0,12 tommer / 44 x 61,5 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 Argent Mat (Tommer 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for en tilleggssum på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste solo-utstilling – Genève, 27. januar.


"Biografi

Født i Genève, Sveits. Jeg vokste opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse la frøet til det som senere skulle bli lidenskapen i livet mitt.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl på A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som samsvarte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien mot å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår pursuerte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele kloden, fra USA til Morocco, Belgia, Asia og Frankrike. Reisenes bredere perspektiv utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypte jeg meg i lokale kunstscener og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, har kunst alltid vært en del av meg, stille syngende under overflaten. Nesten 30 år var maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i maleri. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å gi andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, besluttet jeg fullt og helt å satse på maleri. Jeg etablert studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og, til min overraskelse, fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger Over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solo-utstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, bortenfor tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spreier på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» – alt går for å kortslutte fornuften! – å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «ubrukbare nødvendigheter», altså det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk begrep» men erfaringen av å være. Verken «raskt konsum» eller «intellektualisering/intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstneriske prosjekt er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykt det.
Mens arbeidet mitt av og til kan vekke assosiasjoner til glassmalers åpenhet og lysstyrke, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Spillet mellom lys, farge og tekstur, også mellom manglende deler, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom «detaljer for nærbilde» og «avstand for helhet» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiseforsøk.
Jeg påstår ikke å ha alle svar og vil være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finjustere mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen fordobler lidenskapen for å se."

Anton Kaestner