Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #35






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136487 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterer Pigments Dream – Heart Edition #35, et originally blandet medier-verk på lerret 20 × 20 cm fra 2026, signert av kunstneren, produsert i Italia og avbilder naturen i en myk palett av rosa, beige, brunt, svart, hvitt og fiolett i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment Dream – Heart Edition oppstår ved møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen glipe sakte inn i overflaten. Nyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materialet.
Fargen fremstår ikke som en flekk, men som en pust som utvider seg langsomt, veiledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver tonevariasjon er irreversibel og bærer essensen av de naturlige pigmentene den oppsto fra.
Et essensielt og følsomt verk, hvor jord, farge og følelse møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, omhyggelig pakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Eget signert stykke av kunstneren, ledsaget av et sertifikat for autentisitet.
Denne operasjonen er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke trekkes for mye under ramingen for å unngå endringer i teksturen og i ytelsen til de naturlige pigmentene.
*Ikke bruk rammeverktøyet, da det kan true verkets stabilitet.
*Anbefales å overlate til en erfaren ramemakker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verket mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Det malte materialet, de ufullstendige tegnene og dryppene blir emosjonelt språk: de representerer ikke, men fremkaller.
Hvert ansikt, hver gangemerke, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Stilen hans, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, stikker seg ut i det italienske ny-kontemporære maleriet, i dialog med identitets-, stillhet- og metamorfosetemaer.
Dets verk formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gester.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og grove tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i solo- og gruppeutstillinger i Italia og i utlandet.
Hvert verk leveres med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og ærlig forskningsreise.
Verket, skapt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den fargesterke kraften til noen som har lært å forvandle malerhandling til ren følelse, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargenes dyp får man samme spenning som gjorde ikoniske malepensler hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspeksjonen hos Lucian Freud å bli berømte. Et verk som passer inn i den moderne kollektjonskunstens landskap, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning og som kan dialogisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, der navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk rettet mot dem som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og når inn i kjernen av menneskets uttrykk slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort over tid. DYNAMIKKEN i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kjære for sluttart, alltid på jakt etter unike stykker som kan innpasser blant Pop Art- og konseptuell kunst store navn.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en fullstendig naturlig fargemett, som gjør hvert stykke unikt og uforgjengelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinktivt og autentisk preg.
Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillinger og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitler i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på framsiden
Una pezzo unico: Ekte sertifisert autentisitet inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verker har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Som kunstner har hun praktisert kunst siden ungdomstiden; Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere menneskets forhold til naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som forener naturens elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden rundt.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonell kulltegning og innovasjon innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over skjønnheten i verden og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert stilen sin, også påvirket av lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti som hun tidligere beundret på avstand. Nå blir hennes skapelser verdsatt på internasjonalt nivå, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltingen av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en kunstnerisk visjonær som elegant fletter ecoprinting og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hennes kunstutdanning omfatter både tegning i kull og innovasjon innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å beholde den.
I de senere år har Serena konsolidert stilen sin også takket være påvirkninger fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti som hun tidligere beundret på avstand. Nå blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes engasjement for sammensmeltingen av kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition oppstår ved møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen glipe sakte inn i overflaten. Nyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materialet.
Fargen fremstår ikke som en flekk, men som en pust som utvider seg langsomt, veiledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver tonevariasjon er irreversibel og bærer essensen av de naturlige pigmentene den oppsto fra.
Et essensielt og følsomt verk, hvor jord, farge og følelse møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, omhyggelig pakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Eget signert stykke av kunstneren, ledsaget av et sertifikat for autentisitet.
Denne operasjonen er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke trekkes for mye under ramingen for å unngå endringer i teksturen og i ytelsen til de naturlige pigmentene.
*Ikke bruk rammeverktøyet, da det kan true verkets stabilitet.
*Anbefales å overlate til en erfaren ramemakker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verket mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Det malte materialet, de ufullstendige tegnene og dryppene blir emosjonelt språk: de representerer ikke, men fremkaller.
Hvert ansikt, hver gangemerke, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Stilen hans, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, stikker seg ut i det italienske ny-kontemporære maleriet, i dialog med identitets-, stillhet- og metamorfosetemaer.
Dets verk formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig forskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gester.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og grove tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i solo- og gruppeutstillinger i Italia og i utlandet.
Hvert verk leveres med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og ærlig forskningsreise.
Verket, skapt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den fargesterke kraften til noen som har lært å forvandle malerhandling til ren følelse, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargenes dyp får man samme spenning som gjorde ikoniske malepensler hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspeksjonen hos Lucian Freud å bli berømte. Et verk som passer inn i den moderne kollektjonskunstens landskap, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning og som kan dialogisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, der navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk rettet mot dem som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og når inn i kjernen av menneskets uttrykk slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort over tid. DYNAMIKKEN i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kjære for sluttart, alltid på jakt etter unike stykker som kan innpasser blant Pop Art- og konseptuell kunst store navn.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en fullstendig naturlig fargemett, som gjør hvert stykke unikt og uforgjengelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinktivt og autentisk preg.
Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillinger og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitler i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på framsiden
Una pezzo unico: Ekte sertifisert autentisitet inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verker har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Som kunstner har hun praktisert kunst siden ungdomstiden; Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere menneskets forhold til naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verker, som forener naturens elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden rundt.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonell kulltegning og innovasjon innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over skjønnheten i verden og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert stilen sin, også påvirket av lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti som hun tidligere beundret på avstand. Nå blir hennes skapelser verdsatt på internasjonalt nivå, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltingen av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en kunstnerisk visjonær som elegant fletter ecoprinting og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hennes kunstutdanning omfatter både tegning i kull og innovasjon innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å beholde den.
I de senere år har Serena konsolidert stilen sin også takket være påvirkninger fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti som hun tidligere beundret på avstand. Nå blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes engasjement for sammensmeltingen av kunst og natur.
