Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
Dersom unik, verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Acrylspray på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalt verk i "multilaget" hvor den blanke, glossy-overflaten som minner om resin-application er unik.
Gjennomsiktighet på tekst (mot milliondelen av Pi).

Dimensjoner: Tommer 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges uten ramme. Ramme av god kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 Natura 514 Tre eller annet (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) tilgjengelig som tillegg på forespørsel ved levering for 130€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter med base i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling - Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akrylarter i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og ga meg innpass til et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nyeverk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første ensalsutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avveid fra tradisjonelle malerteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger sårbar overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt går for å kople fra fornuften! - å lede utfallet, lagene og speil-effektene jeg skaper, og gir rom for å åpenbare og oppdage når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som echoes med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner "irreducible necessities", dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken "følelser" eller "teoretisk forestilling" men erfaring av å være. Verken "rask konsum" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søken etter "livet i hjertet av livet", "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Mens arbeidet mitt tidvis kan vekke assosiasjoner til gjennomsiktighet og lysstyrke av farget glass, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også mellom de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom "detaljer for nær-øyet" og "avstand for helheten" oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg gjør ikke krav på å ha alle svar og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."\n\nAnton Kaestner"} }```?Incorrect format; abort.】