Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136909 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Allo specchio er et italiensk verk fra det 19. århundre av Pietro Scoppetta, pastel på kartong, avbildende en interiørscene, håndsignert, mål 32,5 × 28 cm, uten ramme.
Beskrivelse fra selgeren
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo spechio
Pastell på kartong, cm. 32,5 x 28
Signert ‘P. SCOPETTA’ nederst til venstre
NOTER: Publisering katalog Intermidiart. Signert lavt til venstre. Levert av Lecita Provenienza. Verket leveres uten ramme:
Dette eksklusive maleriet, kjent under tittelen Allo spechio, fokuserer på den kvinnelige figuren ved tidlig 1900-tall og er utført av den kjente napolitanske maleren Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Utført med pastelltechnique på papir, avbilder verket en kvinne som ordner hatten foran et speil. Det utgjør et betydningsfullt eksempel på Scoppettas stil, en kunstner av amalfitansk opprinnelse som var aktiv i Napoli og kjent for sine figurer av kvinner i øyeblikk av spontan intimitet.
Plassert mellom to århundrer ble Scoppettas figur preget av tendenser, både personlige og kunstneriske, som i stor grad skilte seg. Kunstneren var i utgangspunktet arving til poetiske retninger som forholdt seg til en streng sannhetsrepresentasjon, ankommet til ham filtrert gjennom læren til Gaetano Capone og senere Giacomo Di Chirico, da han fortsatt oppholdt seg i sin fødested Amalfi og langs kysten.
Etter vernetiden ble den store napolitanske skolens malerkunst, med sine prestisjetunge representanter — blant dem Edoardo Dalbono stikker seg ut — med på å forme noen av hans tematiske og stilistiske valg.
I Napoli, derimot, var det en ny atmosfære, ønsket om å frigjøre seg fra den tunge arven fra fortiden: de tidlige Liberty-tendenser begynte å spre seg, med en fornyet oppmerksomhet mot anvendt kunst og grafikk. Scoppetta, en lidenskapelig tegner, ble uunngåelig påvirket av dette. Penselstrøket hans ble dermed raskere og mer konsist, mens paletten ble redusert til et begrenset fargeutvalg.
En naturlig konsekvens av det som kan defineres som en slags napolitansk belle époque, var reisen til sentrum for disse tendensene, altså Paris. Følgende eksempler fra mange italienske kunstnere — blant dem Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione og Vincenzo La Bella — flyttet Scoppetta til hovedstaden i Frankrike. Derfra fortsatte han å reise rundt i Europa, alltid på jakt etter elegante motiver som han raskt kunne fiksere i sin notatbok.
Hovedpersonen i Scoppettas tegninger og malerier er kvinnemyndigheten, avbildet både i spontaniteten av en intim og ensom dimensjon og i de mest ettertraktede antrekk, omgitt av raffinerte metropoliske kontekster. Verket i sin helhet klarer å forene disse to spenningene, og gir tilbake et øyeblikk av privat liv til en elegant borgerdame i byens borgerskap.
Verket som beskrives foreligger i god bevaringsmessig stand, til tross for aldersmerker synlige på bildene, og bærer kunstnerens signatur nederst til venstre.
Maleriet leveres uten ramme, selv om det er prydet med en prydelig tresramme.
OPPHAV: Privat samling
PUBLIKASJON:
Uutgitt;
I MITOER OG TERRITORI i Siciliaens tusen kulturer. UUTGITT KVARTERBOK av maleriene i samlingen i syklusen “I Miti e il territorio”, Utgiver Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Ved salg utenfor italiensk territorium må kjøperen vente på utsendelsestiden for eksportpapirene.
Historien til selger
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo spechio
Pastell på kartong, cm. 32,5 x 28
Signert ‘P. SCOPETTA’ nederst til venstre
NOTER: Publisering katalog Intermidiart. Signert lavt til venstre. Levert av Lecita Provenienza. Verket leveres uten ramme:
Dette eksklusive maleriet, kjent under tittelen Allo spechio, fokuserer på den kvinnelige figuren ved tidlig 1900-tall og er utført av den kjente napolitanske maleren Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Utført med pastelltechnique på papir, avbilder verket en kvinne som ordner hatten foran et speil. Det utgjør et betydningsfullt eksempel på Scoppettas stil, en kunstner av amalfitansk opprinnelse som var aktiv i Napoli og kjent for sine figurer av kvinner i øyeblikk av spontan intimitet.
Plassert mellom to århundrer ble Scoppettas figur preget av tendenser, både personlige og kunstneriske, som i stor grad skilte seg. Kunstneren var i utgangspunktet arving til poetiske retninger som forholdt seg til en streng sannhetsrepresentasjon, ankommet til ham filtrert gjennom læren til Gaetano Capone og senere Giacomo Di Chirico, da han fortsatt oppholdt seg i sin fødested Amalfi og langs kysten.
Etter vernetiden ble den store napolitanske skolens malerkunst, med sine prestisjetunge representanter — blant dem Edoardo Dalbono stikker seg ut — med på å forme noen av hans tematiske og stilistiske valg.
I Napoli, derimot, var det en ny atmosfære, ønsket om å frigjøre seg fra den tunge arven fra fortiden: de tidlige Liberty-tendenser begynte å spre seg, med en fornyet oppmerksomhet mot anvendt kunst og grafikk. Scoppetta, en lidenskapelig tegner, ble uunngåelig påvirket av dette. Penselstrøket hans ble dermed raskere og mer konsist, mens paletten ble redusert til et begrenset fargeutvalg.
En naturlig konsekvens av det som kan defineres som en slags napolitansk belle époque, var reisen til sentrum for disse tendensene, altså Paris. Følgende eksempler fra mange italienske kunstnere — blant dem Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione og Vincenzo La Bella — flyttet Scoppetta til hovedstaden i Frankrike. Derfra fortsatte han å reise rundt i Europa, alltid på jakt etter elegante motiver som han raskt kunne fiksere i sin notatbok.
Hovedpersonen i Scoppettas tegninger og malerier er kvinnemyndigheten, avbildet både i spontaniteten av en intim og ensom dimensjon og i de mest ettertraktede antrekk, omgitt av raffinerte metropoliske kontekster. Verket i sin helhet klarer å forene disse to spenningene, og gir tilbake et øyeblikk av privat liv til en elegant borgerdame i byens borgerskap.
Verket som beskrives foreligger i god bevaringsmessig stand, til tross for aldersmerker synlige på bildene, og bærer kunstnerens signatur nederst til venstre.
Maleriet leveres uten ramme, selv om det er prydet med en prydelig tresramme.
OPPHAV: Privat samling
PUBLIKASJON:
Uutgitt;
I MITOER OG TERRITORI i Siciliaens tusen kulturer. UUTGITT KVARTERBOK av maleriene i samlingen i syklusen “I Miti e il territorio”, Utgiver Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Ved salg utenfor italiensk territorium må kjøperen vente på utsendelsestiden for eksportpapirene.
