Shepard Fairey (OBEY) (1970) - Marilyn Sunset

Marilyn Sunset. 24″ høyde x 18″ bredde. Serigrafi på 80# kremfarget Speckletone-papir.
Original illustrasjon basert på et fotografi av Milton H. Greene.
Signert av Shepard Fairey.
Nummerert opplag på 500.

Marilyn Monroe har fascinert meg siden jeg var barn. Jeg var sannsynligvis ti år gammel da jeg spurte faren min «hvorfor er Marilyn Monroe så berømt?» Han svarte noe i retning av «jo, hun var et symbol på amerikansk skjønnhet og håp. Hun brant sterkt, men døde tragisk ung.»
Jeg ble fascinert og så Marilyns filmer når de gikk på kabel-TV.
Å se henne på skjermen gjorde meg fortryllet av hennes tiltrekningskraft, hennes humor og hennes sårbarhet. Jeg hadde kanskje ikke kunnet uttrykke det som ungdom, men Marilyn hadde rekkevidde og nyanser som var magnetiske, og jeg trakk meg mot henne. Senere på videregående ble jeg interessert i popkunst, og en av sjangerens mest kjente bildeserier er Andy Warhols Marilyn-portretter. Warhols Marilyns er utsøkte i bruken av farger og oppnår effektivt målet om å redusere henne til et høy-kontrast ikonisk, men upersonlig bilde. Imidlertid er ikonisk glamor bare én dimensjon ved Marilyn. Da jeg fikk muligheten til å lage kunstverk av Marilyn basert på fotos av Milton H. Greene fra 1956, da hun var på høyden av sin makt, ble jeg slått av bildenes intimitet og sårbarhet. For meg krevde disse bildene en mye mer delikat tilnærming enn Warhols for å formidle mer nyanse og menneskelighet. Selv om Marilyn viste mot og overbevisning i kampene for sivile rettigheter, likestilling og mot McCarthyismen, er hennes mentale helseutfordringer bredt anerkjent. Jeg følte det var viktig å skildre hennes usikre balanse mellom vidt ønske om ambisjon og å trekke seg unna rampelysets blendende lys. Jeg håper disse bildene, «Marilyn Sunrise» og «Marilyn Sunset», inspirerer til et empatisk blikk på Marilyns komplekse menneskelighet og minner oss om at vi alle balanserer mellom styrke og skjørhet.