Vase - Porselen - Japan - Kutani Ware

04
dager
02
timer
41
minutter
36
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Sandra Wong
Ekspert
Estimat  € 150 - € 200
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 137727 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Kutani Ware porselensvase fra Shoeido, datert 1940–1950, med forgylt jaktfalk mellom grantrær, kin­sai‑dekorasjon og synlig craquelé, i utmerket stand og måler 24 cm i høyden, 23 cm i bredden og 24 cm i dybden.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Produsent / Merke: Kutani-ware (Kutani-yaki), Shoeido (Shoeido-zo)

Tittel på verket: Kutani-ware Shoeido Belagt dekorert med furutrær og ørner i ekspresjon av crazed

Denne utsøkte kariusen i Kutani-ware, laget av Shoeido, er et tegn på vedvarende japansk keramikk-kunst. Gjennom det dynamiske, gold glimmrede sirkletf8ret med en ørne i blant furutrærne, malt med fargerike glaser på toppbelegget og det karakteristiske crazing, legemliggjør dette objektet en rik tradisjon for dekorativ keramikk. Dens elegante form og profinert motiv gjør det til et sjarmerende dekorativt element, opprinnelig beregnet for utstilling i tokonomo, og viser presist håndverk og kunstnerisk visjon.

Kunstnerisk bakgrunn, Kutani-ware
Kutani-ware, opprinnelig fra Ishikawa-prefekturet i midten av 1600-tallet, er kjent for dristige og fargerike glasurdekorasjoner. Det kjennes igjen ved paletten kjent som «Gosai-de» (fem farger: grønt, gult, fiolett, marineblått og rødt), porcelan Kutani viser ofte komplekse mønstre av landskap, fugler, blomster og tradisjonelle motiver. Gjennom lang historie har ulike stiler oppstått, fra rike, mørke nyanser av Ko-Kutani til delikate Akae (rødt glasur) og overdådig bruk av gull i Kinrande-stilene. Moderne Kutani blomstrer fortsatt, bevarer tradisjonelle teknikker samtidig som det tilpasses moderne estetikk, noe som gjør det høyt ettertraktet blant samlere over hele verden.

Prosjekt og teknikk, gilded glasur på glasur (Kinsai) og crazing (Kannyu)
Hovedteknikken som er brukt på denne vasen er kinnsai, altså gilded glasur på glasur, som mesterlig maler den majestetiske ørnen med utstrakt vingepar og detaljerte fjær. Ørnen, et symbol på styrke, visjon og lykke i japansk kultur, står mot bakgrunn av robuste furutrær som representerer lang levetid og urokkelighet. Motivene er fremstilt i rike polykromer, inkludert saftige grønne nyanser, blåtoner og brune nyanser, som skaper levende kontrast mot det kremhvite kroppen til vasen.
Overflaten kjennetegnes av kaneggu, bevisste sprekker eller et nett av små rift i glasuren som anses som en verdsatt estetikk i japansk keramikk og tilfører dybde og subtil tekstur som forsterker den antikke sjarmen til objektet. Vasens form er klassisk, rund kropp med en litt bredere hals og solid topp, prydet med geometrisk fresering i rødt og gull på basen, noe som ytterligere beriker dets dekorative sjarm.

Formen og estetiske trekk

Elegant silhuett: Vasen har en harmonisk, rund kropp som langsomt smalner mot en kort, litt bredere hals og hviler på en stabil base. Avbalanserte proporsjoner, med en diameter og høyde på omtrent 21,5 cm hver, gir den et betydelig, men sofistikert uttrykk.
Rik polykromi og glasur-gullering: Overflaten er et lerret for livlige glasurer på toppbelegget, med dominerende gullfarget ørnen og nøye detaljer i furutrær. Bevisste crazing (kannyu) gir en subtil, antikk tekstur som komplementerer virtuositeten i gullet og dybden i den polykrome paletten.
Funksjonell kunst: Bortsett fra sitt praktiske bruksområde som vase for blomster (kabin eller hanaire), representerer dette også et betydningsfullt kunstverk beregnet for utstilling. Dens størrelse og dekorative karakter gjør den ideell for en tradisjonell tokonoma eller som et midtpunkt i et sofistikert rom.

Dekorativt og samlerverdi

Tidløs japansk kunst: Denne vasen illustrerer den udødelige skjønnheten og nøysomlige håndverk fra Kutani-ware, som forener tradisjonelle lykke-motiver med karakteristiske dekorasjonsteknikker som har gjort dette porselenet berømt.
Allsidig utstillingsartikkel: Dens iøynefallende design og intense farger lar den fremheve ulike indre-stilkategorier, fra klassisk japansk til moderne innredninger, enten med blomsterarrangementer eller uten.
Kulturell betydning: Fremstillingen av ørnen og furukongen bærer dype symboliske betydninger i japansk kultur, og gjør dette objektet ikke bare estetisk tiltalende, men også en bærer av ønsker om styrke, lang levetid og lykke for de som verdsetter kulturell dybde i samlingen sin.

Denne Kutani-ware-vasen fra Shoeido er et særegent verk som appellerer til kresne samlere av japansk keramikk, til entusiaster av tradisjonell kunst og interiørdesignere som søker et objekt med betydelig kulturell og estetisk verdi."

Produsent / Merke: Kutani-ware (Kutani-yaki), Shoeido (Shoeido-zo)

Tittel på verket: Kutani-ware Shoeido Belagt dekorert med furutrær og ørner i ekspresjon av crazed

Denne utsøkte kariusen i Kutani-ware, laget av Shoeido, er et tegn på vedvarende japansk keramikk-kunst. Gjennom det dynamiske, gold glimmrede sirkletf8ret med en ørne i blant furutrærne, malt med fargerike glaser på toppbelegget og det karakteristiske crazing, legemliggjør dette objektet en rik tradisjon for dekorativ keramikk. Dens elegante form og profinert motiv gjør det til et sjarmerende dekorativt element, opprinnelig beregnet for utstilling i tokonomo, og viser presist håndverk og kunstnerisk visjon.

Kunstnerisk bakgrunn, Kutani-ware
Kutani-ware, opprinnelig fra Ishikawa-prefekturet i midten av 1600-tallet, er kjent for dristige og fargerike glasurdekorasjoner. Det kjennes igjen ved paletten kjent som «Gosai-de» (fem farger: grønt, gult, fiolett, marineblått og rødt), porcelan Kutani viser ofte komplekse mønstre av landskap, fugler, blomster og tradisjonelle motiver. Gjennom lang historie har ulike stiler oppstått, fra rike, mørke nyanser av Ko-Kutani til delikate Akae (rødt glasur) og overdådig bruk av gull i Kinrande-stilene. Moderne Kutani blomstrer fortsatt, bevarer tradisjonelle teknikker samtidig som det tilpasses moderne estetikk, noe som gjør det høyt ettertraktet blant samlere over hele verden.

Prosjekt og teknikk, gilded glasur på glasur (Kinsai) og crazing (Kannyu)
Hovedteknikken som er brukt på denne vasen er kinnsai, altså gilded glasur på glasur, som mesterlig maler den majestetiske ørnen med utstrakt vingepar og detaljerte fjær. Ørnen, et symbol på styrke, visjon og lykke i japansk kultur, står mot bakgrunn av robuste furutrær som representerer lang levetid og urokkelighet. Motivene er fremstilt i rike polykromer, inkludert saftige grønne nyanser, blåtoner og brune nyanser, som skaper levende kontrast mot det kremhvite kroppen til vasen.
Overflaten kjennetegnes av kaneggu, bevisste sprekker eller et nett av små rift i glasuren som anses som en verdsatt estetikk i japansk keramikk og tilfører dybde og subtil tekstur som forsterker den antikke sjarmen til objektet. Vasens form er klassisk, rund kropp med en litt bredere hals og solid topp, prydet med geometrisk fresering i rødt og gull på basen, noe som ytterligere beriker dets dekorative sjarm.

Formen og estetiske trekk

Elegant silhuett: Vasen har en harmonisk, rund kropp som langsomt smalner mot en kort, litt bredere hals og hviler på en stabil base. Avbalanserte proporsjoner, med en diameter og høyde på omtrent 21,5 cm hver, gir den et betydelig, men sofistikert uttrykk.
Rik polykromi og glasur-gullering: Overflaten er et lerret for livlige glasurer på toppbelegget, med dominerende gullfarget ørnen og nøye detaljer i furutrær. Bevisste crazing (kannyu) gir en subtil, antikk tekstur som komplementerer virtuositeten i gullet og dybden i den polykrome paletten.
Funksjonell kunst: Bortsett fra sitt praktiske bruksområde som vase for blomster (kabin eller hanaire), representerer dette også et betydningsfullt kunstverk beregnet for utstilling. Dens størrelse og dekorative karakter gjør den ideell for en tradisjonell tokonoma eller som et midtpunkt i et sofistikert rom.

Dekorativt og samlerverdi

Tidløs japansk kunst: Denne vasen illustrerer den udødelige skjønnheten og nøysomlige håndverk fra Kutani-ware, som forener tradisjonelle lykke-motiver med karakteristiske dekorasjonsteknikker som har gjort dette porselenet berømt.
Allsidig utstillingsartikkel: Dens iøynefallende design og intense farger lar den fremheve ulike indre-stilkategorier, fra klassisk japansk til moderne innredninger, enten med blomsterarrangementer eller uten.
Kulturell betydning: Fremstillingen av ørnen og furukongen bærer dype symboliske betydninger i japansk kultur, og gjør dette objektet ikke bare estetisk tiltalende, men også en bærer av ønsker om styrke, lang levetid og lykke for de som verdsetter kulturell dybde i samlingen sin.

Denne Kutani-ware-vasen fra Shoeido er et særegent verk som appellerer til kresne samlere av japansk keramikk, til entusiaster av tradisjonell kunst og interiørdesignere som søker et objekt med betydelig kulturell og estetisk verdi."

Detaljer

Æra
1900-2000
Vekt
1500 g
Tilleggsinformasjon om tittel
Kutani Ware
Opprinnelsesland
Japan
Designer / Artist / Skaper
Shoeido
Materiale
Porselen
Style
Antikvitet
Farge
Flerfarget
Tilstand
Utmerket stand - knapt brukt med minimal tegn på aldring og slitasje
Height
24 cm
Width
23 cm
Depth
24 cm
Estimated period
1940–1950
PolenBekreftet
28
Objekter solgt
92,86%
Privat

Lignende objekter

For deg

Japansk kunst