M.Chiera - Sisters. XXL

THE FIELD.

The Field-serien er en serie pågår malerier som ikke er ferdige ennå, og ifølge kunstneren vil de fortsette å utvikle seg. Navnet på serien refererer til stedet hvor kunstneren er født og oppvokst, jordet til foreldrene og besteforeldrene. Konseptet oppstod etter at kunstneren bestemte seg for å flytte permanent fra Argentina til Italia. I denne serien forteller verket om forbindelsen mellom vår hukommelse, nostalgiske minner og vår fantasi, og hvordan begge nysgjerrig nok avhenger av hverandre. Ved å bearbeide forgjengeligheten av barndommen undersøker Chiera en kognitiv forvirring, der å oppfatte fremtiden kan være like levende som måten vi husker den på.

Chieras arbeid bygger videre på seg selv etter hvert som fragmenter av minner kommer til overflaten, noe som resulterer i et språk av fargearrangementer og komposisjoner. Kjente motiver som vindmøller, kyr, solsikker, landeveier, blomster, trær og fugler har en nostalgisk resonans, og gjenskaper en fortell­ing om fortiden i nåtiden. De håndlagde kvalitetene i verket utforsker dypere opplevelser av vitalitet og overflod, med naturens generative krefter som stråler ut gjennom sporadisk utvalg av mønstre mellom ulike materialer. Naturens vekstsykluser reflekteres i verket gjennom variert akryltekstur som viser respekt for ærlig arbeid og oppfinnsomhet. Chieras arbeid er en rik refleksjon av personlig historie og kultur innkapslet gjennom synet på hverdagslivet.

Min arbeid faller inn i riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplaner utforsker jeg visuelle relasjoner som svinger mellom komposisjonsmessig orden og spontaniteten i gesten.

Mens praksisen min engasjerer seg med Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—er den kjennetegnet ved innarbeidelsen av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflater, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.

I motsetning er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former— sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan— organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innenfor komposisjonen.

Samarbeidet mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element som leder blikket og forsterker verkets interne dynamikk.

I mine ulike serier tar jeg opp temaer som mellommenneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spirituelle spørsmål og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanse og forbindelser mellom former.

Arbeidet mitt foreslår således et samtidige geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykk for frihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Ny, original og unik kunst av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljekritt på 290 g/m2 trykt bomullslateikn.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetsbevis.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Innrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres uinnrammet rullet med trekka papir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plasttube eller forsterket papp).

Merk at farger kan variere litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er avgjørende for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin er som hindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merkenavn, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte innredningsdesign ved Fakultet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av store vidder av landsbygd, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om hennes røtter ligger dypt i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever cubisme, konstruktivisme og abstrakt geometr i sammen med selve kjernen i hennes arbeid: språk av farger.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalauttrykk. Selv om hun studerte innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, tok hennes vei til malerkunst i sine tidlige år, det var under oppholdet i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, da hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam CHieras verker har blitt valgt ut til å stilles ut i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-årsjubileet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publikasjon Gorila Spania - Spania
Hennes verk er en del av private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flertydig trend eller et dekorativt element som er laget for å løse et romlig problem. Jeg lager malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunst dukker opp i livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sin egen avtrykk, en sjel, en energi som transformerer det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å forlate deg i dens essens og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den."