Miriam Chiera - Germination. XXL

Serie: Interaksjon
I denne serien snakker kunstneren om menneskelige forhold, de ulike veiene vi tar i livet, mangfoldet av kulturer, etnisiteter, religioner, språk, som vi kan lære av og som hjelper oss å vokse som mennesker. Å ha bodd i forskjellige byer rundt om i verden lærer oss å ikke være redd for det ukjente, å være smidig, å tilpasse seg endringer, for vi er alle forskjellige men vi må klare å leve sammen i fred.

Menneskelig interaksjon er ikke bare en utveksling av stimuli og responser, men en dynamisk prosess der hver handling påvirker den neste. Dette kontinuerlige kretsløpet reflekterer ikke bare vår sosiale natur, men former også vår identitet.

Stimulusene vi mottar genererer umiddelbare responser, men setter også spor i hukommelsen vår, og former vår personlighet og vår måte å forholde oss til verden på. På den måten blir interaksjon scenen hvor hvem vi er bygges.

Når form og farge møtes, utvikler deres interaksjoner seg til lekne samtaler, hvor elementene vibrerer mot hverandre og roter seg inn i en visuell harmoni. Hver komposisjon oppnår en balanse som er forsterket av et spekter av skala og fordeling, og skaper en konstant men synkronisert flyt.

Ved å bryte ned delene for å danne en helhet, avslører kunstnerens verk hvordan elementene kommuniserer gjennom et dynamisk og aktivt visuelt språk.

Kunstneruttalelse:
Min arbeid tilhører området samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplaner undersøker jeg visuelle relasjoner som svinger mellom komposisjonsorden og spontaniteten i gesten.
Mens praksisen min Engasjerer seg med Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—er den kjennetegnet ved innlemmering av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette blir positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—kuler, ellipser, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samarbeidet mellom teksturerte flater og skarpe geometriske elementer skaper en dialog mellom gest og struktur. Farger, påført i mettet og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element som styrer øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår derfor et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN HEMSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, silkskreiv, olje-stift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullstekstur.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for sending utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjon hos Kulturvarer som skal leveres til toll.
Innrammede bilder er kun illustrative.
Verket leveres uinnrammet, rullet med gjennomsiktig papir for å unngå skader ( profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og varige kunstverk. Et godt bomullslin som forhindrer rifter eller utstrukking, materialer av topp kvalitet fra toppmerker, medier som oppnår fleksible teksturer som forhindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakt landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er gjennomsyret av italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretet hennes, og vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen av arbeidet hennes: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte kreasjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerveien i hennes tidlige år, og det var under hennes opphold i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt valgt ut til å bli vist i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Paintingsalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist „Women Artist On The Rise 2025“ USA
Hennes verk er en del av private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteriktig objekt, en flukttrend eller et dekorativt element designet for å løse et romlig problem. Jeg lager malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk har sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt mål er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran det.