Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk. Verket er prydet med en plexiglassmonter.

Dette verket inngår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monokromi, og tolker hans språk gjennom det industrielle materialet. Den absolutte rødfargen – et identitets- og totaliserende farge – er her ikke bare overflate, men energifelt. Som hos Aubertin blir monokrommet til et mentalt rom, ren spenning, åndelig vibrasjon. Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi skruen: et mekanisk, modulært, serialt element.

Skruene stiger frem fra planet som et dynamisk mønster, og skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og forvandler rødfargen til et territorium gjennomtrukket av krefter. Hvis Aubertin brente materialet for å frigjøre essensen, her blir materialet skrudd fast, trengt inn, bygd. Det er et motsatt, men konseptuelt nært: et radikalt grep på monokromien.

Den transparente kapslingen isolerer og beskytter, og gjør verket til en samtidsreliquie. Den rødfargen er ikke bare en farge, men en opplevelse å fordype seg i; ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impuls, mellom mekanisk kontroll og følelsesmessig vibrasjon.

I denne tilnærmingen står verket som en evolusjon av monokromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv, og beholdende den absolutte kraften i rødt.

Verkene til denne samtidige kunstneren følger i sporene til Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og påkaller i visuelt språk og kulturell innflytelse arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.

Samtidig dialogerer den kunstneriske forskningen med luksusens imaginære verden, ikoner innen mote og globalt design, og vekker symboler knyttet til luksus og moteikoniske merkevarer som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale skapelser, laget i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukskultur, merkevarens symbolske verdi og kunst som et samtidskulturelt objekt.

Denne tilnærmingen gjør verkene særlig attraktive for samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av store ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.