Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Skulptur i samtiden av Matteo Ciffo (Italia - 1987) . Tittel Frammenti-Eracle
- År 2026 . Nr. 4/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale : Kaldstøping av marmorpulver og stein
- Tilstand: utmerket



Samlingen FRAMMENTI

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene som historisk er knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og gjennomgås i en prosess av fragmentering og redefinisjon.
Formen forstås ikke lenger som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den blir avbrutt, delt opp og rekonstituert, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, splittes i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen fjerner ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som ser ut som evig er avslørt som sårbart. Den klassiske formen overlever, men er forandret: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomgått av tid, utsatt for forandring og gitt tilbake til en ny dimensjon.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forskning som fokuserer på materien, dens transformasjon og minnet som den bevarer. Mitt arbeid vokser ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende nærvær, bærere av tid, historie og muligheten for gjenfødelse.

Gjennom en prosess som jeg opplever som mer religiøs enn skulpturell: en gjenfødelse av steinen ledet av min hånd. Praksisen vokser fram av observasjon og ønsket om å bringe liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragments og avfall, ofte fra andre skulptørers arbeid, blir råmateriale for mine verk.
Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg opdeler dem og rekombinerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hvert verk springer ut av en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materien ikke lenger er hva den var, og blir noe annet.

Prosessen antas som en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og gjenoppbygger dem for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse vokser ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en vedvarende tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som nærer en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sensitive og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og omgivelsene.
Perfeksjon rommer seg for sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underordnet, men blir medforfatter og beholder spor etter gesten, prosessen og sin egen utvikling på overflaten.

Autodidakt har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å accompagnere materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer minnes funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær lever side om sida og regenererer seg.
Denne praksisen utforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturene opptre som tilstedeværelser hengende mellom ruiner og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materien tilbake en dyp samtid og menneskelig dimensjon.