René Magritte (1898-1967) - La Flèche de Zénon






Tilbrakte fem år som klassisk kunstekspert og tre år som kommissær-prisør.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136973 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
René Magritte, La Flèche de Zénon, litografi i begrenset opplag på 300, 44 × 30 cm, produsert i Belgia (2000–2010), platesignert og håndsignert.
Beskrivelse fra selgeren
Rene Magritte (1898-1967) (d’apres) -håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen
Litografert på BFK Rives vellum.
Nummerert / 300 eksemplarer, signert i trykk
Litografi laget under kontroll av Succession Magritte, autentisert av den stemmeløse stempelet Succession, signert på steinen nederst til venstre og håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som nummeret)
Dimensjoner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealisten, skapte flere fascinerende verk som leker med temaer som vinduer, sfærer og skyer. Et bemerkelsesverdig eksempel er maleriet fra 1964, «Le Tombeau des Lutteurs» (Løpernes Grav), selv om det ofte omtales bare ut fra dets visuelle elementer på grunn av sin slående, nesten arketypiske komposisjon.
I dette fascinerende verket fungerer et vindu som ramme for en uventet scene. I stedet for å avsløre et konvensjonelt ytre landskap, står betrakteren overfor en stor, perfekt sfærisk gjenstand, ofte beskrevet som en stein eller en planet, som ser ut til å være suspendert rett utenfor glasset i vinduet. Denne sfæren hviler ikke på noe; den flyter rett midt i synsfeltet. Over og rundt denne vanskelig åtydelige kuler fylles himmelen av stiliserte skyer, gjengitt med Magrittes karakteristiske presise, likevel drømmeaktige kvalitet.
Samspillet mellom disse elementene skaper en følelse av både gjenkjennelighet og dyp fremmedhet. Vinduet, vanligvis en port til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon. Sfæren, et objekt av perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraften og naturlig kontekst. Skyene, mens de er naturlige, bidrar til den generelle urolig atmosfæren ved å være en del av dette bisarre tableau. Magritte bruker mesterlig disse vanlige motivene for å utfordre oppfatningen, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er ekte, hva som er tenkt, og selve representasjonens natur.
Rene Magritte (1898-1967) (d’apres) -håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen
Litografert på BFK Rives vellum.
Nummerert / 300 eksemplarer, signert i trykk
Litografi laget under kontroll av Succession Magritte, autentisert av den stemmeløse stempelet Succession, signert på steinen nederst til venstre og håndsignert i blyant av Mr. Charly Herscovici, president for MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som nummeret)
Dimensjoner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealisten, skapte flere fascinerende verk som leker med temaer som vinduer, sfærer og skyer. Et bemerkelsesverdig eksempel er maleriet fra 1964, «Le Tombeau des Lutteurs» (Løpernes Grav), selv om det ofte omtales bare ut fra dets visuelle elementer på grunn av sin slående, nesten arketypiske komposisjon.
I dette fascinerende verket fungerer et vindu som ramme for en uventet scene. I stedet for å avsløre et konvensjonelt ytre landskap, står betrakteren overfor en stor, perfekt sfærisk gjenstand, ofte beskrevet som en stein eller en planet, som ser ut til å være suspendert rett utenfor glasset i vinduet. Denne sfæren hviler ikke på noe; den flyter rett midt i synsfeltet. Over og rundt denne vanskelig åtydelige kuler fylles himmelen av stiliserte skyer, gjengitt med Magrittes karakteristiske presise, likevel drømmeaktige kvalitet.
Samspillet mellom disse elementene skaper en følelse av både gjenkjennelighet og dyp fremmedhet. Vinduet, vanligvis en port til virkeligheten, presenterer her en umulig visjon. Sfæren, et objekt av perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraften og naturlig kontekst. Skyene, mens de er naturlige, bidrar til den generelle urolig atmosfæren ved å være en del av dette bisarre tableau. Magritte bruker mesterlig disse vanlige motivene for å utfordre oppfatningen, og inviterer betrakteren til å stille spørsmål ved hva som er ekte, hva som er tenkt, og selve representasjonens natur.
