Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Skulptur Contemporanea av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Reliqua - Apollo
- År 2026. Utgave nr. 1/40 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsvelte av marmorpulver og stein
- Enestående tilstand




Collezione RELIQUA

Reliqua er en samling skulpturelle objekter som undersøker forholdet mellom materie, minne og essens. Hvert verk presenterer seg som et erodert monolitt, preget av tid, som inneholder et fragment av klassisitet: et ansikt, et anatomisk detalj, en tilstedeværelse som svæver mellom ruiner og hellighet.
Verket fungerer som en symbolsk og funksjonell beholder, i stand til å romme det som ikke er synlig: minner, følelser, dufter.

Samlingen har sitt opphav i begrepet relikvie: objekter som krysser tid, bærere av betydning og hukommelse. Den monolittiske formen minner om stenenes arketype, et primitivt og evig element, mens overflateerosjonen antyder tidens gang, handlingen til naturlige agenter og materiens kontinuerlige transformasjon. Det klassiske fragmentet innkassed blir en vitnesbyrd, et rest av skjønnhet som motstår og kommer til syne igjen. Ved grensen mellom beskyttet, skjult og fanget

Reliqua er tenkt som et hybridobjekt mellom kunst og design:
- beholder for flytende essenser eller parfymer
- diffusor for omgivelser med staver
- symbolsk vokter av personlige minner
- dekorativt element med sterk materiell påverknad
Hver funksjon er sekundær i forhold til verkets evokative verdi, som inviterer til en intim og personlig relasjon.

Hvert stykke produsert i 40 eksemplarer, er likevel unikt: fargevariasjoner, ufullkommenheter og merker gjør hver Reliqua uoppskriftelig.




MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materie, dens transformasjon og hukommelsen den bevarer. Min arbeid oppstår fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg betrakter dem ikke som enkle uttrykksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og mulighet for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg betrakter som mer ritual enn skulptural: en gjenfødelse av stenen ledet av min hånd. Praksisen oppstår av observasjon og ønsket om å gjenoppta liv i det som ble knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra arbeidet til andre skulptører, blir råmateriale for mine verk.
Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og rekonstituerer dem, skaper former som ikke lenger tilhører deres forrige tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk fremtrer fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materien slutter å være det den var og blir noe annet.

Forløpet tar formen av en transformasjon som overskrider tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og rekombinerer dem for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og ugjennomtrengelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materien til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjonen gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underordnet, men blir medforfatter, og beholder på overflaten spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling.

Selv-utdannet har jeg bygget min vei gjennom prøving, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer minneets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.
Denne praksisen utforsker materien som levende arkiv. Skulpturene oppstår som tilstedeværelser svevende mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materien tilbake en dypt samtids- og menneskelig dimensjon.