Akhenak - Rouge sur bleu






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136595 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Oljemaleri av Akhenak, tittelen Rouge sur bleu, håndsignert, 2026, mål 114 cm × 162 cm, vekt 4 kg, i utmerket stand, natur som motiv, opprinnelse Frankrike, solgt direkte av kunstneren, originalutgave, periode 2020 og senere.
Beskrivelse fra selgeren
Akhenak Hakim er en maler og tegner. I 2008 registrerte han seg ved École supérieure des Beaux-Arts i Alger. Etter fem års studier fikk han en Diplôme supérieur d'études artistiques.
Han begynte deretter ved École Supérieure d'Art de Dunkerque i Frankrike, hvor han etter to års studier fikk Diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP).
I 2019 oppnådde han også en Master 1 i billedkunst og kunstfaglig vitenskap ved Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Ma démarche artistique :
La couleur est au cœur de notre existence. Elle façonne notre perception du monde, influence nos émotions et entretient un lien profond avec notre sensibilité. Bien plus qu'un simple élément visuel, elle est un véritable langage capable de transmettre des sensations que les mots ne peuvent exprimer.
Comme l'écrivait Jean-Joseph-Bonaventure Laurens, « la couleur constitue l'un des plus puissants moyens mis au service de l'artiste peintre ». Elle est l'essence même de mon travail.
Ma création artistique s'articule autour de la couleur, tandis que le dessin intervient pour structurer certaines formes. Cette relation entre dessin et couleur s'inscrit dans une longue tradition de réflexion sur la peinture, où la couleur a progressivement conquis sa place comme principal moyen d'expression.
Fruit de plus de 10 années de recherches théoriques et pratiques, et plus de 20 d'expérience, mon travail repose sur la superposition de matières, de textures et de couleurs appliquées à l'aide de différents outils. Chaque œuvre est pensée comme une étape d'une « série évolutive », où la matière, la lumière et la couleur dialoguent sans cesse.
Ma pratique picturale recherche un équilibre entre les couleurs et les formes, entre la lumière et l'obscurité. Les contrastes, les aplats colorés, les dégradés et les espaces sombres créent une tension visuelle qui invite au mystère, à la contemplation et à l'imaginaire.
À travers mes peintures, je souhaite offrir au spectateur une expérience sensible et poétique, l'invitant à voyager librement dans un univers où la couleur devient émotion, mouvement et espace de liberté.
Akhenak Hakim er en maler og tegner. I 2008 registrerte han seg ved École supérieure des Beaux-Arts i Alger. Etter fem års studier fikk han en Diplôme supérieur d'études artistiques.
Han begynte deretter ved École Supérieure d'Art de Dunkerque i Frankrike, hvor han etter to års studier fikk Diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP).
I 2019 oppnådde han også en Master 1 i billedkunst og kunstfaglig vitenskap ved Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Ma démarche artistique :
La couleur est au cœur de notre existence. Elle façonne notre perception du monde, influence nos émotions et entretient un lien profond avec notre sensibilité. Bien plus qu'un simple élément visuel, elle est un véritable langage capable de transmettre des sensations que les mots ne peuvent exprimer.
Comme l'écrivait Jean-Joseph-Bonaventure Laurens, « la couleur constitue l'un des plus puissants moyens mis au service de l'artiste peintre ». Elle est l'essence même de mon travail.
Ma création artistique s'articule autour de la couleur, tandis que le dessin intervient pour structurer certaines formes. Cette relation entre dessin et couleur s'inscrit dans une longue tradition de réflexion sur la peinture, où la couleur a progressivement conquis sa place comme principal moyen d'expression.
Fruit de plus de 10 années de recherches théoriques et pratiques, et plus de 20 d'expérience, mon travail repose sur la superposition de matières, de textures et de couleurs appliquées à l'aide de différents outils. Chaque œuvre est pensée comme une étape d'une « série évolutive », où la matière, la lumière et la couleur dialoguent sans cesse.
Ma pratique picturale recherche un équilibre entre les couleurs et les formes, entre la lumière et l'obscurité. Les contrastes, les aplats colorés, les dégradés et les espaces sombres créent une tension visuelle qui invite au mystère, à la contemplation et à l'imaginaire.
À travers mes peintures, je souhaite offrir au spectateur une expérience sensible et poétique, l'invitant à voyager librement dans un univers où la couleur devient émotion, mouvement et espace de liberté.
