Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptura contemporanea av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Utgave nr. 7/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsmiing av marmor- og stevspulver
- Kondisjoner utmerkede



FRAMMENTI-samlingen

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene som historisk er knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underlagt en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen blir ikke lenger oppfattet som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den brytes, deles opp og settes sammen igjen, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deles i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men transformert: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomgått av tid, utsatt for forandring og returnert til en ny dimensjon.





MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materie, dens transformasjon og minner som den beholder. Arbeidet mitt oppstår i et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmor- og stevspulver, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg betrakter dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende til stede, bærere av tid, historie og mulighet til gjenfødelse.

Gjennom en prosess som jeg opplever som mer ritual enn skulptural: en gjenfødelse av steinen drevet av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å gjenskape liv i det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra andre skulptørers arbeid, blir råmateriale for mine verk.
Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem opp og setter dem sammen igjen, og skaper former som ikke lenger tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk oppstår i en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom hukommelse og mulighet, og gjør synlig øyeblikket hvor materialet ikke lenger er det det var, men blir noe annet.

Prosessen tar formen av en transformasjon som går utover tradisjonell skulptur og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem opp og gjenkobler dem for å skape nye former og identiteter. Hver skapelse oppstår i en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør et kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen konfronterer materialer som kler en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i verket, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjon gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig opplevelse. Materialet er ikke underlagt, men blir medforfatter og bevarer på overflaten spor av gest, prosess og egen utvikling.

Selvlært har jeg bygd min reise gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene speiler minnets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materie som levende arkiv. Skulpturene opptrer som nærvær suspendert mellom ruiner og gjenfødelse, mellom vedvarende og transformasjon, og gjenoppretter materien en dyp samtids- og menneskelig dimensjon.