Anoop Kamath - Playfulness






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
240 € | ||
|---|---|---|
220 € | ||
200 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136997 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anoop Kamath original akrylmaleri Playfulness (2012) på lerret, 4 ft × 4 ft, håndsignert, stilleben fra India.
Beskrivelse fra selgeren
"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å skaffe originalverk av høyt etablerte samtidskunstnere fra India og skape en forbindelse med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.
auksjonen er kuratert av den internasjonalt anerkjente indo-europeiske kunstneren - Veer Hooda - i samarbeid med den høyt anerkjente NIV Art Center, New Delhi og tilgjengelig eksklusivt på Catawiki.
Om Kunstneren:
Anoop Kamath er en etablert indisk samtidskunstner, født i India, med formell akademisk utdannelse i kunstfag og en profesjonell praksis som strekker seg over mer enn to tiår. Aktiv siden slutten av 1990-tallet, var han blant de tidlige indiske kunstnerne som tok digital kunst på alvor ved siden av maleri og fotografi, en tverrfaglig tilnærming som har vært sentral i hans arbeid.
Kamath har holdt soloutstillinger og deltatt i en rekke kuraterte gruppeutstillinger på store institusjonelle og kommersielle plattformer i India og internasjonalt, inkludert Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française og The Stainless Gallery, med utstillinger i New Delhi, Mumbai, Bangalore, Kochi, Hong Kong og videre. Hans CV inkluderer deltakelse i nasjonale og internasjonale bytteutstillinger, gjenbruksprosjekter og museumsrelaterte viser, samt merkevaregrupper som plasserer hans praksis innenfor bredere samtids- og sosiokulturelle samtaler.
I de senere årene har hans faglige omfang utvidet seg til å omfatte kuratoriske prosjekter som Beyond Boundaries og Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, noe som posisjonerer ham ikke bare som praktiserende kunstner, men også som en konseptuell fasilitator som engasjerer seg i temaer som miljø, menneskelig ansvar og kollektiv bevissthet.
Denne vedvarende utstillingshistorien, kombinert med akademisk forankring og kuratorisk lederskap, kjennetegner Anoop Kamath som en moden og troverdig stemme i dagens indiske kunst.
Utstillinger for Anoop Kamath:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Gruppens utstilling, The Stainless Gallery, New Delhi (21–25. februar 2026). Kuratert av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Innsamlingskunstutstilling for dyrevern, The Stainless Gallery, New Delhi (23–30. mars 2025). Kuratert av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; inaugurert med støtte fra Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Gruppeshow på The Stainless Gallery, New Delhi; kuratert av Anoop Kamath (høst 2024).
2011: The Red Room — Gruppeshow av Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Gruppeshow av Gallery Nvya, New Delhi, juni 2010.
2010: Nature — Fotoutstilling, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20.–25. april 2010.
2010: City of Djinns — Gruppeshow, Gallery Ragini, New Delhi (17. mars 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, juni 2009.
2009: Gruppeshow til fordel for NGO Four Steps — i samarbeid med Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi, 2009.
2008–09: Fem-personers utstilling — Crimson Art Resource, Bangalore (17. desember 2008 – 9. januar 2009).
2008: Gruppeshow — Nitanjali Art Gallery, Hong Kong, september 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, august 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, juli 2008.
2008: Body X Body — fire-manns utstilling av Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, juli 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Gruppeshow, New Delhi, april 2008.
2008: Continuum — Kuratert av Sushma Bahl for Udayan Care, april 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Presentert av Savera, Hotel Intercontinental, New Delhi (18.–19. nov 2007).
2007: Coming Together — Gruppeshow kuratert av Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (7.–12. nov 2007).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Kuratert av Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, New Delhi, oktober 2007.
2007: South by South West — Gruppeshow for Lalit Kala Akademi, Thrissur ved Travancore Art Gallery, New Delhi.
2007: Reflections Within — Gruppeshow kuratert av Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, New Delhi, feb 2007.
2006: Rock — Gruppeshow kuratert av Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, des 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, mars 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, jan 2006.
2005: Kerala Images — Gruppeshow, Travancore House, New Delhi, nov 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Gruppeshow til minne om Asokan Poduval, okt 2005.
2005: Elements — Gruppeshow kuratert av Johny M. L., april 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Gruppeshow for Tsunami-offers, Kochi, jan 2005.
1999: Gruppeshow kuratert av Sudhasattabasu ved Gallery Timberdrome, feb 1999.
Om Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda er en indo-europeisk (østerriksk) samtidskunstner bosatt i Wien, hvis praksis er formet av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.
Veer Hooda har stilt ut på noen av de beste galleriene og utstillinger over hele verden og har nylig avsluttet sin utsolgte utstilling i Miami Art Basel 2025; i år (2026) vil han blant annet delta på Venezia-biennalen 2026, ArtExpo New York 2026, flere utstillinger i Europa og Østerrike og vender tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.
Mens hans eget arbeid har en sterk konseptuell og materiell sans gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda også av et klart oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet.
Plassert mellom India og Europa, fungerer Hooda som en kulturell bro og gir tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som raskt vinner betydelig internasjonal anerkjennelse — noe som gjør hans kuratoriske og kunstneriske visjon til et distinkt indsideperspektiv i et avgjørende øyeblikk for indisk samtidskunst.
Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre er en ledende samtidskunstinstitusjon basert i New Delhi, dedikert til å fremme kunst, film og praksiser for ny media innenfor en global ramme. Med en sterk nasjonal kulturell visjon og et internasjonalt utsyn fungerer NIV som en dynamisk plattform for kunstnerisk forskning, produksjon og utveksling.
Gjennom sitt internasjonale residensprogram bringer NIV sammen indiske og globale kunstnere, og tilbyr profesjonelle studioer og fremmer tverrfaglig samarbeid innenfor et av Asias mest innflytelsesrike metropoliske kunstmiljøer.
NIV fungerer som en kobling i kunstøkosystemet—kobler kunstnere, institusjoner og publikummere—og står som et knutepunkt for kulturell dialog, innovasjon og global kunstnerisk engasjement.
Samarbeidet mellom Veer Hooda & NIV Art Center:
En eksklusiv samarbeid mellom Veer Hooda og NIV Art Center markerer et avgjørende skritt i å bringe ledende indiske samtidskunstnere til det europeiske kunstmarkedet gjennom kuratert utveksling og langsiktig samarbeid.
Indias samtidskunstscene opplever et eksepsjonelt øyeblikk—dynamisk, intellektuelt, med mange stemmer, og raskt økende i både global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et avgjørende stadium av sin globale oppstigning.
For dette samarbeidet kuraterer Veer Hooda personlig et utvalg av fremragende verk av etablerte indiske samtidskunstnere i samarbeid med NIV, valgt for deres kunstneriske dybde, originalitet og langsiktig relevans. Hvert kunstverk reflekterer styrken og mangfoldet i dagens indiske kunstlandskap samtidig som det resonerer med en internasjonal samlerbase.
De kuraterte verkene vil bli tilbudt eksklusivt via auksjon på Catawiki, og gir europeiske samlere og kunstelskere direkte tilgang til museumnivå indisk samtidskunst gjennom en pålitelig internasjonal plattform.
Dette samarbeidet er ikke bare en utstilling—det er en inngangsport: en nøye kuratert introduksjon av Indias mest gripende samtidsstemmer til Europas samlere, i et øyeblikk hvor markedet er levende, fremoverlent og fullt av muligheter.
Om Kunstverket:
Kunstner : Anoop Kamath
Tittel: Playfulness
År: 2012
Størrelse: 4 fot (122 cm) x 4 fot (122 cm) x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret
Signert og ekthetsbevis: Alle verk er håndsignert av kunstneren, og et signert Ekthetsbevis vil bli levert av NIV Art Center.
Pakking og forsikring: Maleriet vil bli pakket profesjonelt og sendt rullet i en tube. Kunstverket er fullt forsikret under transporten til kjøper.
Avgifter og import: Importavgiften på originale kunstverk til de fleste EU-land er 0%, men noen land kan ilegge en import- moms på 5-12% og/eller fortollingsgebyrer som må betales av kjøper før levering, dette må normalt gjøres online gjennom leverandørens tjenester. Dette er en ganske enkel prosess, men vi vil gjerne bistå om det trengs.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" gir en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å skaffe originalverk av høyt etablerte samtidskunstnere fra India og skape en forbindelse med et av verdens mest levende og raskt voksende kunstmarkeder.
auksjonen er kuratert av den internasjonalt anerkjente indo-europeiske kunstneren - Veer Hooda - i samarbeid med den høyt anerkjente NIV Art Center, New Delhi og tilgjengelig eksklusivt på Catawiki.
Om Kunstneren:
Anoop Kamath er en etablert indisk samtidskunstner, født i India, med formell akademisk utdannelse i kunstfag og en profesjonell praksis som strekker seg over mer enn to tiår. Aktiv siden slutten av 1990-tallet, var han blant de tidlige indiske kunstnerne som tok digital kunst på alvor ved siden av maleri og fotografi, en tverrfaglig tilnærming som har vært sentral i hans arbeid.
Kamath har holdt soloutstillinger og deltatt i en rekke kuraterte gruppeutstillinger på store institusjonelle og kommersielle plattformer i India og internasjonalt, inkludert Gallery Nvya, Gallery Ragini, Lalit Kala Akademi, Nitanjali Art Gallery, Crimson Art Resource, Arushi Art Gallery, Alliance Française og The Stainless Gallery, med utstillinger i New Delhi, Mumbai, Bangalore, Kochi, Hong Kong og videre. Hans CV inkluderer deltakelse i nasjonale og internasjonale bytteutstillinger, gjenbruksprosjekter og museumsrelaterte viser, samt merkevaregrupper som plasserer hans praksis innenfor bredere samtids- og sosiokulturelle samtaler.
I de senere årene har hans faglige omfang utvidet seg til å omfatte kuratoriske prosjekter som Beyond Boundaries og Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room, noe som posisjonerer ham ikke bare som praktiserende kunstner, men også som en konseptuell fasilitator som engasjerer seg i temaer som miljø, menneskelig ansvar og kollektiv bevissthet.
Denne vedvarende utstillingshistorien, kombinert med akademisk forankring og kuratorisk lederskap, kjennetegner Anoop Kamath som en moden og troverdig stemme i dagens indiske kunst.
Utstillinger for Anoop Kamath:
2026: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Gruppens utstilling, The Stainless Gallery, New Delhi (21–25. februar 2026). Kuratert av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat.
2025: Presence of Absence in Man – The Elephant in the Room — Innsamlingskunstutstilling for dyrevern, The Stainless Gallery, New Delhi (23–30. mars 2025). Kuratert av Anoop Kamath & Anuradha Nalapat; inaugurert med støtte fra Maneka Sanjay Gandhi.
2024: Beyond Boundaries — Gruppeshow på The Stainless Gallery, New Delhi; kuratert av Anoop Kamath (høst 2024).
2011: The Red Room — Gruppeshow av Gallery Ragini.
2010: Within Reach –II — Gruppeshow av Gallery Nvya, New Delhi, juni 2010.
2010: Nature — Fotoutstilling, Art for Prabhat & Department of Environment, Delhi Govt, 20.–25. april 2010.
2010: City of Djinns — Gruppeshow, Gallery Ragini, New Delhi (17. mars 2010).
2010: India Rising — Byati Art Gallery, Ambassador Hotel, New Delhi, 2010.
2009: Within Reach — Gallery Nvya, New Delhi, juni 2009.
2009: Gruppeshow til fordel for NGO Four Steps — i samarbeid med Nitanjali Art Gallery, Stainless, New Delhi, 2009.
2008–09: Fem-personers utstilling — Crimson Art Resource, Bangalore (17. desember 2008 – 9. januar 2009).
2008: Gruppeshow — Nitanjali Art Gallery, Hong Kong, september 2008.
2008: Harvest 2008 — Arushi Art Gallery, Visual Arts Gallery & Stainless, New Delhi, august 2008.
2008: Art Beat — Shrine Gallery, New Delhi, juli 2008.
2008: Body X Body — fire-manns utstilling av Nitanjali Art Gallery, Alliance Française, New Delhi, juli 2008.
2008: Indian Strokes: A Myriad for Art for Khushii — Gruppeshow, New Delhi, april 2008.
2008: Continuum — Kuratert av Sushma Bahl for Udayan Care, april 2008.
2007: Art for a Sunnier Tomorrow — Presentert av Savera, Hotel Intercontinental, New Delhi (18.–19. nov 2007).
2007: Coming Together — Gruppeshow kuratert av Suneet Chopra, À La Dream Art Gallery, Visual Arts Gallery, New Delhi (7.–12. nov 2007).
2007: Ernésto, Paintings on Che — Kuratert av Suneet Chopra, Travancore Art Gallery, New Delhi, oktober 2007.
2007: South by South West — Gruppeshow for Lalit Kala Akademi, Thrissur ved Travancore Art Gallery, New Delhi.
2007: Reflections Within — Gruppeshow kuratert av Dr. A. K. Raghvanshi, Lalit Kala Akademi, New Delhi, feb 2007.
2006: Rock — Gruppeshow kuratert av Himanshu Desai, Gallery Art Resources Trust, Mumbai, des 2006.
2006: Lalit Kala Akademi’s 48th National Exhibition of Art, mars 2006.
2006: 15th Korea–India Modern Art Exchange Exhibition, jan 2006.
2005: Kerala Images — Gruppeshow, Travancore House, New Delhi, nov 2005.
2005: Fly High My Beloved Birds — Gruppeshow til minne om Asokan Poduval, okt 2005.
2005: Elements — Gruppeshow kuratert av Johny M. L., april 2005.
2005: Kerala Lalit Kala Akademi Gruppeshow for Tsunami-offers, Kochi, jan 2005.
1999: Gruppeshow kuratert av Sudhasattabasu ved Gallery Timberdrome, feb 1999.
Om Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda er en indo-europeisk (østerriksk) samtidskunstner bosatt i Wien, hvis praksis er formet av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.
Veer Hooda har stilt ut på noen av de beste galleriene og utstillinger over hele verden og har nylig avsluttet sin utsolgte utstilling i Miami Art Basel 2025; i år (2026) vil han blant annet delta på Venezia-biennalen 2026, ArtExpo New York 2026, flere utstillinger i Europa og Østerrike og vender tilbake til Art Basel Miami mot slutten av året.
Mens hans eget arbeid har en sterk konseptuell og materiell sans gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda også av et klart oppdrag: å gjøre fremragende indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig innen det europeiske kunstmarkedet.
Plassert mellom India og Europa, fungerer Hooda som en kulturell bro og gir tidlig tilgang til kunstnere og fortellinger som raskt vinner betydelig internasjonal anerkjennelse — noe som gjør hans kuratoriske og kunstneriske visjon til et distinkt indsideperspektiv i et avgjørende øyeblikk for indisk samtidskunst.
Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre er en ledende samtidskunstinstitusjon basert i New Delhi, dedikert til å fremme kunst, film og praksiser for ny media innenfor en global ramme. Med en sterk nasjonal kulturell visjon og et internasjonalt utsyn fungerer NIV som en dynamisk plattform for kunstnerisk forskning, produksjon og utveksling.
Gjennom sitt internasjonale residensprogram bringer NIV sammen indiske og globale kunstnere, og tilbyr profesjonelle studioer og fremmer tverrfaglig samarbeid innenfor et av Asias mest innflytelsesrike metropoliske kunstmiljøer.
NIV fungerer som en kobling i kunstøkosystemet—kobler kunstnere, institusjoner og publikummere—og står som et knutepunkt for kulturell dialog, innovasjon og global kunstnerisk engasjement.
Samarbeidet mellom Veer Hooda & NIV Art Center:
En eksklusiv samarbeid mellom Veer Hooda og NIV Art Center markerer et avgjørende skritt i å bringe ledende indiske samtidskunstnere til det europeiske kunstmarkedet gjennom kuratert utveksling og langsiktig samarbeid.
Indias samtidskunstscene opplever et eksepsjonelt øyeblikk—dynamisk, intellektuelt, med mange stemmer, og raskt økende i både global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg i indisk samtidskunst på et avgjørende stadium av sin globale oppstigning.
For dette samarbeidet kuraterer Veer Hooda personlig et utvalg av fremragende verk av etablerte indiske samtidskunstnere i samarbeid med NIV, valgt for deres kunstneriske dybde, originalitet og langsiktig relevans. Hvert kunstverk reflekterer styrken og mangfoldet i dagens indiske kunstlandskap samtidig som det resonerer med en internasjonal samlerbase.
De kuraterte verkene vil bli tilbudt eksklusivt via auksjon på Catawiki, og gir europeiske samlere og kunstelskere direkte tilgang til museumnivå indisk samtidskunst gjennom en pålitelig internasjonal plattform.
Dette samarbeidet er ikke bare en utstilling—det er en inngangsport: en nøye kuratert introduksjon av Indias mest gripende samtidsstemmer til Europas samlere, i et øyeblikk hvor markedet er levende, fremoverlent og fullt av muligheter.
Om Kunstverket:
Kunstner : Anoop Kamath
Tittel: Playfulness
År: 2012
Størrelse: 4 fot (122 cm) x 4 fot (122 cm) x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret
Signert og ekthetsbevis: Alle verk er håndsignert av kunstneren, og et signert Ekthetsbevis vil bli levert av NIV Art Center.
Pakking og forsikring: Maleriet vil bli pakket profesjonelt og sendt rullet i en tube. Kunstverket er fullt forsikret under transporten til kjøper.
Avgifter og import: Importavgiften på originale kunstverk til de fleste EU-land er 0%, men noen land kan ilegge en import- moms på 5-12% og/eller fortollingsgebyrer som må betales av kjøper før levering, dette må normalt gjøres online gjennom leverandørens tjenester. Dette er en ganske enkel prosess, men vi vil gjerne bistå om det trengs.
