Slasky (1972) - Stressed?
09
dager
20
timer
14
minutter
43
sekunder
Nåværende bud
€ 200
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio
Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Anslag for galleri € 800 - € 1.000
 | 200 € | |
|---|---|---|
| 180 € | |
| 125 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137313 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Slasky (født 1972) presenterer Stressed?, begrenset utgave Giclée på Hahnemühle 350 g, 50 × 40 cm, håndsignert, 2020+, barokk portrett med samtidsintervensjon, i utmerket stand.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Giclée på Hahnemühle 350 g/m² + autentisitetssertifikat
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Kontemporært inngrep på et portrett fra 1700-tallet
I dette verket møter den raffinerte elegansen i 1700-tallets maleri den skarpe estetikken i samtidens kunst. En aristokratisk dame, avbildet etter standardene for europeisk portrettkunst fra 1700-tallet, dukker opp med ansiktet helt dekket av en gul pose som bærer teksten: “STRESSED? BUT WELL DRESSED”.
Inngrepet endrer radikalt betydningen av det opprinnelige bildet. Ansiktet, det sentrale elementet i ethvert portrett, forsvinner og gir plass til en direkte, ironisk og dypt aktuell melding. Figuren mister sin individuelle identitet og blir til et universelt symbol på dagens samfunn, hvor fremtoning ofte trumfer den indre dimensjonen.
Verket reflekterer over kontrasten mellom estetisk perfeksjon og følelsesmessig sårbarhet, mellom sosial status og personlig velvære. Den aristokatiske kvinnen, historisk emblem for prestige og offentlig representasjon, blir en metafor for mennesket i moderne tid: ufeilbarlig utad, men utsatt for trykk, forventninger og usynlige spenninger.
Det livlige gule elementet bryter den kromatiske harmonien i den historiske komposisjonen og innfører et visuelt språk som er umiddelbart gjenkjennelig, og skaper et kortslutning mellom fortid og nåtid. Humoren i frasen veves sammen med en dypere refleksjon omkring identitet, sosialt image, kultur for prestasjon og det konstante jakten på godkjennelse.
Gjennom foreningen av klassisk kunst og samtidskonseptuelt inngrep inviterer verket betrakteren til å stille spørsmål ved verdien som tillegges ytre fremtoning og den psykologiske prisen som ofte følger ønsket om å være evig i tråd med forventningene.
Et arbeid som dialogiserer med kunsthistorien og samtidens motsetninger, laget for samlere som er interessert i konseptuell, provoserende og sterkt knyttet til temaene i dagens samfunn.
kontemporell kunst, historisk portrett, konseptuell kunst, popkunst, kunstnerisk appropriasjon, samfunnskritikk, identitet, fashion art, aristokrati, samtidskultur, interior design, samlerobjekt, museumskunst, Slasky.
« Kunsten er ikke å representere nye ting, men å representere dem med nyhet »
Slasky er en anerkjent italiensk kunstner hvis verk har blitt stilt ut i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt.
Kunstneren har evnen til å fusjonere klassiske kunstverk med teknikker innen moderne digital kunst. Med sin neo-urban klassiske stil forener han tradisjon og modernitet, og løfter hovedpersonene i original kunst til sosiale og kunstneriske samtidsmiljøer.
Institusjonelle høydepunkter: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Verket valgt av museets jury blant tusenvis av internasjonale innsendelser for utstilling innen museets permanente samlinger.
15. juli — 15. september 2019.
2026
* CI-AO
30. april - 28. mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. mars 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16. september 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. februar 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20. desember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. juni 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10. februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venezia · 12 – 15. januar 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. oktober 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10. april 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10. oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. september – 3. oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. mars – 21. april 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. mars – 21. april 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. juli – 15. september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. april – 23. september 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. juli 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20. november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. mars – 21. april 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. mai – 30. august 2015
Giclée på Hahnemühle 350 g/m² + autentisitetssertifikat
STRESSED? BUT WELL DRESSED
Kontemporært inngrep på et portrett fra 1700-tallet
I dette verket møter den raffinerte elegansen i 1700-tallets maleri den skarpe estetikken i samtidens kunst. En aristokratisk dame, avbildet etter standardene for europeisk portrettkunst fra 1700-tallet, dukker opp med ansiktet helt dekket av en gul pose som bærer teksten: “STRESSED? BUT WELL DRESSED”.
Inngrepet endrer radikalt betydningen av det opprinnelige bildet. Ansiktet, det sentrale elementet i ethvert portrett, forsvinner og gir plass til en direkte, ironisk og dypt aktuell melding. Figuren mister sin individuelle identitet og blir til et universelt symbol på dagens samfunn, hvor fremtoning ofte trumfer den indre dimensjonen.
Verket reflekterer over kontrasten mellom estetisk perfeksjon og følelsesmessig sårbarhet, mellom sosial status og personlig velvære. Den aristokatiske kvinnen, historisk emblem for prestige og offentlig representasjon, blir en metafor for mennesket i moderne tid: ufeilbarlig utad, men utsatt for trykk, forventninger og usynlige spenninger.
Det livlige gule elementet bryter den kromatiske harmonien i den historiske komposisjonen og innfører et visuelt språk som er umiddelbart gjenkjennelig, og skaper et kortslutning mellom fortid og nåtid. Humoren i frasen veves sammen med en dypere refleksjon omkring identitet, sosialt image, kultur for prestasjon og det konstante jakten på godkjennelse.
Gjennom foreningen av klassisk kunst og samtidskonseptuelt inngrep inviterer verket betrakteren til å stille spørsmål ved verdien som tillegges ytre fremtoning og den psykologiske prisen som ofte følger ønsket om å være evig i tråd med forventningene.
Et arbeid som dialogiserer med kunsthistorien og samtidens motsetninger, laget for samlere som er interessert i konseptuell, provoserende og sterkt knyttet til temaene i dagens samfunn.
kontemporell kunst, historisk portrett, konseptuell kunst, popkunst, kunstnerisk appropriasjon, samfunnskritikk, identitet, fashion art, aristokrati, samtidskultur, interior design, samlerobjekt, museumskunst, Slasky.
« Kunsten er ikke å representere nye ting, men å representere dem med nyhet »
Slasky er en anerkjent italiensk kunstner hvis verk har blitt stilt ut i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt.
Kunstneren har evnen til å fusjonere klassiske kunstverk med teknikker innen moderne digital kunst. Med sin neo-urban klassiske stil forener han tradisjon og modernitet, og løfter hovedpersonene i original kunst til sosiale og kunstneriske samtidsmiljøer.
Institusjonelle høydepunkter: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Verket valgt av museets jury blant tusenvis av internasjonale innsendelser for utstilling innen museets permanente samlinger.
15. juli — 15. september 2019.
2026
* CI-AO
30. april - 28. mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. mars 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16. september 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. februar 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20. desember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. juni 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10. februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venezia · 12 – 15. januar 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. oktober 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10. april 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10. oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. september – 3. oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. mars – 21. april 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. mars – 21. april 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. juli – 15. september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. april – 23. september 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. juli 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20. november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. mars – 21. april 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. mai – 30. august 2015
Detaljer
Kunstner
Slasky (1972)
Solgt av
Agent
Utgave
Begrenset utgave
Tittel på kunstverk
Stressed?
Teknikk
Giclée
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
50 cm
Width
40 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Barokk
Periode
2020+
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
