Serena Grassetti - Visibile Silence #2






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
7 € | ||
|---|---|---|
6 € | ||
5 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137514 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Visibile Silence #2 av Serena Grassetti, origialverk fra 2025 i miksmedier på råt lerret, 45 × 45 cm, håndsignert, med sertifikat på autentisitet, naturtema i samtidsstil.
Beskrivelse fra selgeren
Visible Silence er en serie dedikert til dialogen mellom det vi viser og det vi bærer inne i oss. Ansikter dukker opp og forsvinner i materie, og gir plass til fantasi og personlig erfaring hos den som observerer. Hver kunstverk inviterer til å senke tempoet, å lytte til sin indre verden og å finne tilbake, i stillhet, ofte glemte følelser. Dryppene blir symbolet på tid, på erfaringer som er blitt levd, og på den kontinuerlige forvandlingen av identiteten. Hvert maleri er håndlaget med naturlige, vegetale pigmenter på naturlig stoff, og gjør hvert verk autentisk unikt.
* Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og i fremstillingen av de naturlige pigmentene.
*Ikke bruk tau for å holde lerretet, da dette kan kompromittere verkets stabilitet.
*Vi anbefaler å overlate montasje til en erfaren innrammer for best mulig resultat.
Laget på et rått lerret som fremhever verkets materiale, forener dette stykket figurativ kunst med den uttrykkfulle gesten i abstrakt kunst, og kaller fram følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den fargedrevne kraften til den som har lært å transformere gesten i malerier til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp foreligger den samme spenningen som gjorde ikoniske børstestrøk hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspeksjonen hos Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å samtale med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk rettet til de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Bevegelsen i malingsstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker høy kvalitet og som alltid leter etter unike verk som kan plassere seg blant de store innen Pop Art og konseptkunst.
Ett unikt verk for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker med forventet verdistigning over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargegivning, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med tydelig signatur og autentisitet.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstnerinne hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis verk har blitt presentert i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden barndommen, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskere oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forenes bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant sammenfletter ecoprinting og kullteknikk, og skaper unike verk som feirer båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i det delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et karakteristisk kunstnerisk språk hvor bærekraftighet og teknisk håndverk veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en vei som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
Visible Silence er en serie dedikert til dialogen mellom det vi viser og det vi bærer inne i oss. Ansikter dukker opp og forsvinner i materie, og gir plass til fantasi og personlig erfaring hos den som observerer. Hver kunstverk inviterer til å senke tempoet, å lytte til sin indre verden og å finne tilbake, i stillhet, ofte glemte følelser. Dryppene blir symbolet på tid, på erfaringer som er blitt levd, og på den kontinuerlige forvandlingen av identiteten. Hvert maleri er håndlaget med naturlige, vegetale pigmenter på naturlig stoff, og gjør hvert verk autentisk unikt.
* Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i tekstur og i fremstillingen av de naturlige pigmentene.
*Ikke bruk tau for å holde lerretet, da dette kan kompromittere verkets stabilitet.
*Vi anbefaler å overlate montasje til en erfaren innrammer for best mulig resultat.
Laget på et rått lerret som fremhever verkets materiale, forener dette stykket figurativ kunst med den uttrykkfulle gesten i abstrakt kunst, og kaller fram følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den fargedrevne kraften til den som har lært å transformere gesten i malerier til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp foreligger den samme spenningen som gjorde ikoniske børstestrøk hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspeksjonen hos Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å samtale med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk rettet til de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Bevegelsen i malingsstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker høy kvalitet og som alltid leter etter unike verk som kan plassere seg blant de store innen Pop Art og konseptkunst.
Ett unikt verk for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker med forventet verdistigning over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargegivning, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med tydelig signatur og autentisitet.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstnerinne hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis verk har blitt presentert i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden barndommen, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskere oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forenes bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant sammenfletter ecoprinting og kullteknikk, og skaper unike verk som feirer båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i det delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et karakteristisk kunstnerisk språk hvor bærekraftighet og teknisk håndverk veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en vei som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
