EH Pushkin - A Single Line

07
dager
22
timer
57
minutter
08
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Heiko Neitzel
Ekspert
Valgt av Heiko Neitzel

Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.

Anslag for galleri  € 6.000 - € 7.200
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 136997 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

EH Pushkin, A Single Line, original håndsignert akrylmåleri fra India (2017), 55 x 61 tommer, avbildet arkitektur, flerfarget med blått, oransje, svart, hvitt og grått.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterer en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å skaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere og skape en forbindelse med et av verdens mest livlige og raskt voksende kunstmarkeder.

auksjonen er kuratert av den internasjonalt anerkjente indo-europeiske kunstneren - Veer Hooda - i samarbeid med det høyt ansette NIV Art Center, New Delhi og tilgjengelig eksklusivt hos Catawiki.


Om kunstneren: E.H. Pushkin

Ig @ehpushkin

E.H. Pushkin er en anerkjent indisk samtidsmaler, skulptør, kunstkritiker og tverrfaglig skaper basert i Kerala. Kjent for sitt distinkte visuelle språk som forener miljøforkjempelse med dype humanitære narrativer, bruker Pushkin svært kontekstuelle materialer og strek geometriske former for å gjenspeile moderne samfunnsangst og miljøubalanser.

Bakgrunn og utdannelse

Født i Trivandrum, Kerala, ble Pushkin oppvokst av foreldre som var sterkt involvert i Indias frihetskamp mot britisk styre. Dette tidlige politiske og sosialt bevisste hjemmemiljøet formet fundamentalt hans filosofiske retning som kunstner.

Han fikk akademisk opplæring ved to av Indias mest prestisjetunge kunstskoler:

* Bachelor of Fine Arts (BFA): Studerte Creative Painting ved College of Fine Arts, Thiruvananthapuram.
* Master of Fine Arts (MFA): Utdannet med utmerkelse fra Fakultetet for Fine Arts ved [M.S. University, Baroda

Kunstnerisk filosofi & prestasjoner

Medgrunnlegger av Radical Movement

Under oppholdet i Baroda på 1980-tallet ble Pushkin en nøkkelfigur som medgründer av Radical Painters and Sculptors Association. Dette kollektivet av unge kunstnere gjorde opprør mot den internasjonale kommersialiseringen av kunst og forkjempet i stedet kunst som var sterkt bevisst på samfunns-politiske forhold og menneske-sentrerte historier. [1]

Miljøforkjemper og global innvirkning:

Pushkin er en pioner i å koble kunstnerisk uttrykk med global villdyreforsvar. Han tilbrakte en definert del av sin karriere i Saudi-Arabia som kunstner for National Commission for Wildlife Conservation and Development (NCWCD). Hans dype engasjement for naturen er tydelig i viktige verk som Documentation of an Indian Rhino og Colour of History. Videre ble hans miljøplakater valgt til å representere bevissthet om bevaring ved store globale toppmøter under World Conservation Congress. [1, 3, 4, 6]

Pandemiens abstrakte serie

I løpet av COVID-19-pandemien produserte Pushkin en bredt ropt serie abstrakte arbeider som speiler universelle temaer som ekstrem isolasjon og psykologisk stillstand. Verk som «A single line, drawn by an artist terribly intertwined between two exits» ble emblematiske for hans allsidige tilnærming til å manipulere vanlige verktøy (som malerdører) for å formulere et helt nytt kunstnerisk vokabular.

Litterære prosjekter

I tillegg til sine visuelle lerreter og granittskulpturer, er Pushkin en anerkjent forfatter, poet og critic. Han har skrevet tre bøker med poesi og noveller, ofte gjennomkrysset mellom litteraturen og hans fysiske kunst, som hans tekstsamling The Space of Invisible Days.

Valgte utstillinger

Pushkins kunstverk har reist mye over kontinenter og gjort et markant inntrykk i europeiske, asiatiske og amerikanske samtidsgallerier. [3, 5]

Internasjonale gruppeutstillinger

Beijing, Kina: Gruppearbeid ved EM Art Gallery.
Bangkok, Thailand: Reading Paint gruppeutstilling ved Gallery Soulflower.
Taipei, Taiwan: Contemporary Indian Art-utsilling ved [Capital Art Centre]

Globale bevaringsutstillinger:
World Conservation Congress Montreal, Canada (1996)
World Conservation Congress — Amman, Jordan (2000)
Environmental Art & Poster Exhibition — Saudi-Arabia [3, 4, 8]

Interne utstillinger (India)

Lokame Tharavadu (The World is One Home) Alappuzha, Kerala.
New Delhi: Contemporary Painting Explores The Universe of Monsoon and Climate Change at Gallery Nivya.
Soloutstillinger: Flerdelt vest med solo-presentasjoner i store gallerier fra New Delhi til Trivandrum.
Moonspace Art Gallery: Periodiske abstrakte og skulpturelle visninger kurert av Moonspace Art Gallery.


Om Veer Hooda : ig : @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europeisk (østerriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis formes av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut i noen av de fremste galleriene og utstillingene i verden og har nylig avsluttet sin utsolgte forestilling i Miami Art Basel 2025, i år (2026) vil han blant annet stille ut i Venezia Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, flere utstillinger i Europa og Østerrike og returnerer til Art Basel Miami ved årets slutt.

Mens hans eget arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materialmessig sans utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda også av et klart oppdrag: å gjøre enestående indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig i det europeiske kunstmarkedet.

Posisjonert mellom India og Europa fungerer Hooda som en kulturell bro, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og narrativer som raskt får betydelig internasjonal anerkjennelse allerede — noe som gjør hans kuratoriske og kunstneriske visjon til et særegent innsideperspektiv i et vendingpunkt for indisk samtidskunst.


Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter

NIV Art Centre er en ledende institusjon for samtidskunst basert i New Delhi, dedikert til å fremme kunst, film og praksis innen nye medier innenfor en global ramme. Med en sterk nasjonal kulturell visjon og en internasjonal utsikt fungerer NIV som en dynamisk plattform for kunstnerisk forskning, produksjon og utveksling.

Gjennom sitt internasjonale residensprogram bringer NIV sammen indiske og globale kunstnere, og tilbyr profesjonelle studioer og fremmer tverrfaglig samarbeid i et av Asias mest innflytelsesrike metropolområder innen kunst.

NIV fungerer som en kobling mellom kunstmiljøet – kobler kunstnere, institusjoner og publikum – og står som en hub for kulturell dialog, innovasjon og global kunstnerisk engasjement.


Samarbeidet mellom Veer Hooda & NIV Art Center:

Et eksklusivt samarbeid mellom Veer Hooda og NIV Art Center markerer et avgjørende skritt i å bringe ledende indiske samtidskunstnere til det europeiske kunstmarkedet gjennom kuratert utveksling og langsiktig samarbeid.

Indias samtidskunstmiljø opplever et eksepsjonelt øyeblikk — dynamisk, intellektuelt, med mange stemmer, og som vokser raskt i både global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg med indisk samtidskunst på et avgjørende stadium av sin globale oppstigning.

For dette samarbeidet kuraterer Veer Hooda personlig et utvalg av bemerkelsesverdige verk av etablerte indiske samtidskunstnere i samarbeid med NIV, valgt for deres kunstneriske dybde, originalitet og langsiktig relevans. Hvert verk gjenspeiler styrken og mangfoldet i dagens indiske kunstlandskap samtidig som det resonnerer med en internasjonal samlerbase.

De kuraterte verkene vil tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki, og gir europeiske samlere og kunstelskere direkte tilgang til museum-nivå indisk samtidskunst gjennom en pålitelig internasjonal plattform.

Dette samarbeidet er ikke bare en utstilling — det er en inngangsport: en nøye kuratert introduksjon av Indias mest overbevisende samtidsstemmer til Europas samlere, i et øyeblikk hvor markedet er livlig, fremoverlent og fullt av muligheter.


Om Kunstverket:

Kunstner: Rajnish Chhanesh
Navn: The Axis of the Taj
År: 2011
Størrelse: 3 fot (92 cm) x 3 fot (9 cm) x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret
Signert og autentisitet: Alle verk er håndsignert av kunstneren og et signert ekthetssertifikat for alle verk vil bli levert av NIV Art Center.

Pakking & forsikring: Maleriet vil bli pakket profesjonelt og sendt rullet i en tube. Kunstverket er fullt forsikret på veien til kjøper.

Avgifter og import: Importavgifter på originale kunstverk til de fleste EU-land er 0%, men noen land kan ilegge import- mva på 5-12% og/eller klareringsgebyrer som må betales av kjøperen før levering; dette må i de fleste tilfeller gjøres online gjennom leveringsfirmaets tjeneste. Dette er en ganske enkel prosess, men vi vil gjerne bistå om behov.

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenterer en sjelden mulighet for samlere og kunstelskere i Europa til å skaffe originale verk av høyt etablerte indiske samtidskunstnere og skape en forbindelse med et av verdens mest livlige og raskt voksende kunstmarkeder.

auksjonen er kuratert av den internasjonalt anerkjente indo-europeiske kunstneren - Veer Hooda - i samarbeid med det høyt ansette NIV Art Center, New Delhi og tilgjengelig eksklusivt hos Catawiki.


Om kunstneren: E.H. Pushkin

Ig @ehpushkin

E.H. Pushkin er en anerkjent indisk samtidsmaler, skulptør, kunstkritiker og tverrfaglig skaper basert i Kerala. Kjent for sitt distinkte visuelle språk som forener miljøforkjempelse med dype humanitære narrativer, bruker Pushkin svært kontekstuelle materialer og strek geometriske former for å gjenspeile moderne samfunnsangst og miljøubalanser.

Bakgrunn og utdannelse

Født i Trivandrum, Kerala, ble Pushkin oppvokst av foreldre som var sterkt involvert i Indias frihetskamp mot britisk styre. Dette tidlige politiske og sosialt bevisste hjemmemiljøet formet fundamentalt hans filosofiske retning som kunstner.

Han fikk akademisk opplæring ved to av Indias mest prestisjetunge kunstskoler:

* Bachelor of Fine Arts (BFA): Studerte Creative Painting ved College of Fine Arts, Thiruvananthapuram.
* Master of Fine Arts (MFA): Utdannet med utmerkelse fra Fakultetet for Fine Arts ved [M.S. University, Baroda

Kunstnerisk filosofi & prestasjoner

Medgrunnlegger av Radical Movement

Under oppholdet i Baroda på 1980-tallet ble Pushkin en nøkkelfigur som medgründer av Radical Painters and Sculptors Association. Dette kollektivet av unge kunstnere gjorde opprør mot den internasjonale kommersialiseringen av kunst og forkjempet i stedet kunst som var sterkt bevisst på samfunns-politiske forhold og menneske-sentrerte historier. [1]

Miljøforkjemper og global innvirkning:

Pushkin er en pioner i å koble kunstnerisk uttrykk med global villdyreforsvar. Han tilbrakte en definert del av sin karriere i Saudi-Arabia som kunstner for National Commission for Wildlife Conservation and Development (NCWCD). Hans dype engasjement for naturen er tydelig i viktige verk som Documentation of an Indian Rhino og Colour of History. Videre ble hans miljøplakater valgt til å representere bevissthet om bevaring ved store globale toppmøter under World Conservation Congress. [1, 3, 4, 6]

Pandemiens abstrakte serie

I løpet av COVID-19-pandemien produserte Pushkin en bredt ropt serie abstrakte arbeider som speiler universelle temaer som ekstrem isolasjon og psykologisk stillstand. Verk som «A single line, drawn by an artist terribly intertwined between two exits» ble emblematiske for hans allsidige tilnærming til å manipulere vanlige verktøy (som malerdører) for å formulere et helt nytt kunstnerisk vokabular.

Litterære prosjekter

I tillegg til sine visuelle lerreter og granittskulpturer, er Pushkin en anerkjent forfatter, poet og critic. Han har skrevet tre bøker med poesi og noveller, ofte gjennomkrysset mellom litteraturen og hans fysiske kunst, som hans tekstsamling The Space of Invisible Days.

Valgte utstillinger

Pushkins kunstverk har reist mye over kontinenter og gjort et markant inntrykk i europeiske, asiatiske og amerikanske samtidsgallerier. [3, 5]

Internasjonale gruppeutstillinger

Beijing, Kina: Gruppearbeid ved EM Art Gallery.
Bangkok, Thailand: Reading Paint gruppeutstilling ved Gallery Soulflower.
Taipei, Taiwan: Contemporary Indian Art-utsilling ved [Capital Art Centre]

Globale bevaringsutstillinger:
World Conservation Congress Montreal, Canada (1996)
World Conservation Congress — Amman, Jordan (2000)
Environmental Art & Poster Exhibition — Saudi-Arabia [3, 4, 8]

Interne utstillinger (India)

Lokame Tharavadu (The World is One Home) Alappuzha, Kerala.
New Delhi: Contemporary Painting Explores The Universe of Monsoon and Climate Change at Gallery Nivya.
Soloutstillinger: Flerdelt vest med solo-presentasjoner i store gallerier fra New Delhi til Trivandrum.
Moonspace Art Gallery: Periodiske abstrakte og skulpturelle visninger kurert av Moonspace Art Gallery.


Om Veer Hooda : ig : @vi_hov

Veer Hooda er en indo-europeisk (østerriksk) samtidskunstner basert i Wien, hvis praksis formes av en dyp forbindelse til sine indiske røtter og en stor kjærlighet til sitt nåværende hjem, Europa.

Veer Hooda har stilt ut i noen av de fremste galleriene og utstillingene i verden og har nylig avsluttet sin utsolgte forestilling i Miami Art Basel 2025, i år (2026) vil han blant annet stille ut i Venezia Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, flere utstillinger i Europa og Østerrike og returnerer til Art Basel Miami ved årets slutt.

Mens hans eget arbeid reflekterer en sterk konseptuell og materialmessig sans utviklet gjennom år med kreativ og profesjonell erfaring, drives Hooda også av et klart oppdrag: å gjøre enestående indisk kunstnerisk talent mer synlig og tilgjengelig i det europeiske kunstmarkedet.

Posisjonert mellom India og Europa fungerer Hooda som en kulturell bro, og tilbyr tidlig tilgang til kunstnere og narrativer som raskt får betydelig internasjonal anerkjennelse allerede — noe som gjør hans kuratoriske og kunstneriske visjon til et særegent innsideperspektiv i et vendingpunkt for indisk samtidskunst.


Om NIV Art Center: ig : @nivartcenter

NIV Art Centre er en ledende institusjon for samtidskunst basert i New Delhi, dedikert til å fremme kunst, film og praksis innen nye medier innenfor en global ramme. Med en sterk nasjonal kulturell visjon og en internasjonal utsikt fungerer NIV som en dynamisk plattform for kunstnerisk forskning, produksjon og utveksling.

Gjennom sitt internasjonale residensprogram bringer NIV sammen indiske og globale kunstnere, og tilbyr profesjonelle studioer og fremmer tverrfaglig samarbeid i et av Asias mest innflytelsesrike metropolområder innen kunst.

NIV fungerer som en kobling mellom kunstmiljøet – kobler kunstnere, institusjoner og publikum – og står som en hub for kulturell dialog, innovasjon og global kunstnerisk engasjement.


Samarbeidet mellom Veer Hooda & NIV Art Center:

Et eksklusivt samarbeid mellom Veer Hooda og NIV Art Center markerer et avgjørende skritt i å bringe ledende indiske samtidskunstnere til det europeiske kunstmarkedet gjennom kuratert utveksling og langsiktig samarbeid.

Indias samtidskunstmiljø opplever et eksepsjonelt øyeblikk — dynamisk, intellektuelt, med mange stemmer, og som vokser raskt i både global synlighet og investeringsverdi. Med økende interesse fra internasjonale samlere og institusjoner, er dette en overbevisende tid for europeiske samlere å engasjere seg med indisk samtidskunst på et avgjørende stadium av sin globale oppstigning.

For dette samarbeidet kuraterer Veer Hooda personlig et utvalg av bemerkelsesverdige verk av etablerte indiske samtidskunstnere i samarbeid med NIV, valgt for deres kunstneriske dybde, originalitet og langsiktig relevans. Hvert verk gjenspeiler styrken og mangfoldet i dagens indiske kunstlandskap samtidig som det resonnerer med en internasjonal samlerbase.

De kuraterte verkene vil tilbys eksklusivt via auksjon på Catawiki, og gir europeiske samlere og kunstelskere direkte tilgang til museum-nivå indisk samtidskunst gjennom en pålitelig internasjonal plattform.

Dette samarbeidet er ikke bare en utstilling — det er en inngangsport: en nøye kuratert introduksjon av Indias mest overbevisende samtidsstemmer til Europas samlere, i et øyeblikk hvor markedet er livlig, fremoverlent og fullt av muligheter.


Om Kunstverket:

Kunstner: Rajnish Chhanesh
Navn: The Axis of the Taj
År: 2011
Størrelse: 3 fot (92 cm) x 3 fot (9 cm) x 5 cm
Teknikk: Akryl på lerret
Signert og autentisitet: Alle verk er håndsignert av kunstneren og et signert ekthetssertifikat for alle verk vil bli levert av NIV Art Center.

Pakking & forsikring: Maleriet vil bli pakket profesjonelt og sendt rullet i en tube. Kunstverket er fullt forsikret på veien til kjøper.

Avgifter og import: Importavgifter på originale kunstverk til de fleste EU-land er 0%, men noen land kan ilegge import- mva på 5-12% og/eller klareringsgebyrer som må betales av kjøperen før levering; dette må i de fleste tilfeller gjøres online gjennom leveringsfirmaets tjeneste. Dette er en ganske enkel prosess, men vi vil gjerne bistå om behov.

Detaljer

Kunstner
EH Pushkin
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Galleri
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
A Single Line
Teknikk
Akrylmaling, Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
India
År
2017
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Blå, Flerfarget, Grå, Hvit, Oransje, Svart
høyde
55 in
Width
61 in
Skildring/tema
Arkitektur
Style
Samtidskunst
Periode
2010-2020
ØsterrikeBekreftet
75
Objekter solgt
100%
Privat

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst