Claus Bertermann - Till Disconnect Do Us Part (XXL-format)

Kunstner: Claus Bertermann

OFFISIELL NETTSIDE: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internasjonalt etablert samtidskunstner hvis markedsprofil støttes av internasjonal markedsautoritet og eksepsjonelle resultater på sekundært marked. Kjent for sine kraftfulle, storformatede abstrakte verk, har Bertermann konsekvent oppnådd priser på høyere nivå ved verdens mest prestisjefylte auksjonshus. Hans høyeste realiserte priser inkluderer €18 900 ved Christies Paris (Retro Zen), €15 240 ved Sotheby’s Köln (F5TP#CB), og €15 120 ved Christies Paris (Whispershade). Med ytterligere vellykkede salg hos Van Ham, Artcurial, Tajani og Dorotheum, er Bertermanns verk en prototypisk eiendel for seriøse samlere verden over.

Fra arkitektonisk abstraksjon til menneskeformen

Med en mastergrad i arkitektur (TU München) fikk Bertermann opprinnelig global anerkjennelse for sin «arkitektoniske strata»-teknikk – å lagdele og skrape olje- maling for å bygge romlig dybde. I dag bringer han den samme strukturelle intensiteten til sin figurative praksis. Hans figurative verk er ikke bare skildringer, men utforskninger av nærvær og forgjengelighet, og blander hans arkitektoniske presisjon med en rå, ny-ekspresjonistisk energi.

Internasjonalt kunstnerisk fotavtrykk

Med mer enn 1 000 storformatverk i private og institusjonelle samlinger over hele kloden – inkludert et monumentalt triptykon ved hans alma mater, Technical University of Munich – fortsetter Bertermann å bygge bro mellom streng struktur og intuitiv frihet. Dette Catawiki-tilbudet presenterer en sjelden mulighet til å anskaffe et originalt figurativt verk av en kunstner med et solid internasjonalt auksjonsmerke.

Nøkkeldetaljer for samlere

– Tittel: Till Disconnect Do Us Part
– År: 2026
– Dimensjoner (H x B): [H] x [W] cm ([H] × [W] inches)
– Medium: Akryl og oljestift på lerret
– Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
– Originalt, unik kunst – LAGET AV EN ORDENTLIG PERSON, IKKE AI.
– Sendes rullet uten ramme

Hva som gjør dette verket unikt

En brud går gjennom en sommerpark, hånd i hånd med sin brudgom. Dette er den eldste scenen i det romantiske repertoaret – den hvite kjolen, sløret, de falmede grønne nyansene fra gamle trær, den seremoniøse promenaden – og Bertermann maler den med et helt nøytralt uttrykk. Det finnes bare én uregelmessighet: brudgommen er en matt svart humanoid-robot som går ved hennes side med den selvsikre roen til noen som vet at han ble invitert.

Tittelen gir det første vendepunktet. «Til døden skiller oss ad» er et løfte som bygger på dødelighet – men maskiner dør ikke, de kobler seg fra. Det eldste løftet i boken blir stille nedgradert til en tjenesteavtale: kjærlighet, garantert til strømmen går, oppdateringen bryter noe, eller abonnementet utløper. Det som høres ut som romantikk, er ved andre gjennomlesning en side om vilkår og betingelser.

Se nærmere, og maleriet spiller en andre, mørkere vits – mot oss. Det er roboten som har nærvær: fast, ugjennomskinnelig, selvsikker, den mest selvsikkert malte figuren på lerretet. Bruden, derimot, oprulles. Kjolen hennes spaltes opp i åpne flekker av krem og rosa, huden hennes flimrer inn og ut av bakken, sløret er bare en hvit oljestift-linje som så vidt holder formen. Det menneskelige er spøkelset i dette bryllupsfotografiet; maskinen er portrettet. Og den samme hvite konturlinjen beskriver dem begge – silke og stål tegnet med en identisk strek, som om kunstneren, i hvert fall på tegneflaten, allerede hadde fullbyrdet ekteskapet. Uansett hva som loves i denne parken, er kjøttet det mer skjøre signerende.

Hvorfor det er verdt prisen

Dette er et storformat-narrativt maleri med et umiddelbart lesbart ikonisk grep – den typen bilde som kommuniserer over en rom og fortsatt utvikler seg på nært hold. Det kondenserer det definerende spørsmålet for dette tiåret – hva som skjer mellom mennesker og deres maskiner – til en enkelt, tilsynelatende munter scene, utført med den fulle dualiteten som definerer Bertermanns figurative arbeid: et fysisk malt bunnlag og en selvsikker, umiddelbar tegnet linje som ligger på toppen.

Det finnes også en inbygget ironi som samlere av samtidsmaleri vil sette pris på: et bilde om fristelsen av det kunstige, tydelig gjort for hånd. Hvert strekk av den malte bakgrunnen og hver vandrende oljestift-kontur insisterer på den menneskelige tilstedeværelsen som scenen selv er i ferd med å gi bort. I et kunstmarked som i økende grad flommer over av maskin-generert bilder, er denne spenningen ikke dekorasjon – den er emnet, og den er verifiserbar i malingen.

Verket gjenspeiler Bertermanns pågående interesse for malte gesten som det sanne emnet i arbeidet, noe som gjør det både visuelt slagkraftig og konseptuelt forankret for samlere.

Visuell beskrivelse og tilstand

To figurer går mot betrakteren gjennom en park. Til venstre en brud i auburn-hår og blek blå øyne, hennes skuldre-fri hvit- og kremfargede kjole bygget opp av løse, åpne flekker maling over varme hudtoner; hennes lange slør er helt tegnet i hvit oljestift-linje, svevende rundt henne som en skisse som nekter å slå seg ned. Til høyre en svart humanoid-robot, hodet, overkroppen og leddede lemmer modellert i dype svarttoner og grått med hvite konturlinjer som følger platenes skjold; små røde detaljer blinker ved munn og bryst. Hendene møtes midt i komposisjonen – hennes hvite hanskerom i hans mørke hånd, begge omringet av den samme hvite linjen.

Parken bak dem er malt med brede, virvlende penselstrøk: lagdelte grøntone fra olivengrønt til lyst bladgrønt, hvite blomsterpassasjer, mørke trestammer og en blek sti som åpner seg under parets føtter, med en liten flekk blå himmel ved øvre kant. Uvanlig for dette verkskapet er hele bakken malt med brede pensler i stedet for kunstnerens vanlige malepensel – synlige, retningstilpassede penselstrøk gir løvverket en rastløs, flimrende energi. Olje-stift-konturene ligger tydelig oppå malingen og bevarer sin uavhengighet fra bakken. Verket er signert «Bertermann» i grønt nederst til høyre.

Verket er unframed og ikke strukket. Tilstand er utmerket. Alle overflatesære irregulariteter er bevisst og en integrert del av kunstnerens prosess.

Bakgrunn / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbeider innenfor samtidsuttrykkende figurativ maleri, med fokus på tilstander av væren og selve maleriet mer enn trofast gjengivelse. I denne kropp av arbeid fungerer det valgte motivet – her, en bryllups-søng rundt – som en anledning for malingen å bevege seg. Ved å Separere malerisk gest (det børstede akryl-bunnen) fra tegning (olje-stift-konturer), setter han i scene en dialog mellom kropp og overflate, kontroll og frigivelse. I «Till Disconnect Do Us Part» bærer separasjonen meningen selv: den organiske verden er malt, den konstruerte er tegnet, og de møtes – som paret – i midten.

Malingen utvider Bertermanns lange engasjement med det menneskeskapte i en tid med kunstige bilder: et håndmalet bilde om øyeblikket vi begynte å holde hender med maskinene.

Praktiske detaljer for kjøpere:

Originalt, unikt kunstverk
Akryl og oljestift på lerret
Dimensjoner (H x B): [H] x [W] cm ([H] × [W] inches)
Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
Autentisitetssertifikat inkludert
Sendes rullet (uten ramme eller strekk)
Profesjonell emballasje og verdensomspennende frakt med premium-sin leverandører som UPS.

Lerretet inkluderer en ekstra kontinuerlig hvit kant på omtrent 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider utover den malte flaten. Denne margen gjør det mulig å få verket profesjonelt omspent på museumskvalitets stangeverk opptil 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybde, noe som gir en ren, rammefri, galleri-lignende presentasjon uten behov for en dekorativ ramme.

Vennligst merk at kunstverket selges uten ramme og uten strekker. Profesjonell stretching er kjøperens ansvar. Maleriet sendes rullet for trygg internasjonal transport og fleksibel montering etter kjøperens preferanse.

Verket er signert på både for- og baksiden, med tittel, år og kunstnerens fulle navn innridset på baksiden.