baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, akryl på lerret, 2020
Signert på baksiden. Solgt uinnrammet, sendt rullet.

Bio kunstner/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er visuell kunstner som lever og arbeider
i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunstneriske og kulturelle institusjoner,
inkludert Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også med skulptur
og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og
antropologisk komponent.
I hans nyeste publikasjoner og utstillinger, «Conversaciones y
puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» og «Exit»,
har han gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid
med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eclectisk kunstner liker han å synkretisere
pictorialstiler, svingende mellom neo-figurativ fortelling, grafisk
maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det delte studioet 'Latolier' i Madrid-området Usera,
leder han et dynamisk miljø av spanske og internasjonale visuelle
kunstnere

(En) Trópicos, 2020/2021

Fra mitt vindu kan jeg ikke se horisonten. Solen går ned, og jeg kjenner den ikke. Månen skjelver mot glasset foran meg. Dagene gjentar seg. For noen måneder siden opplevde vi et atypisk øyeblikk. Det striede, organiserte, travle tidsrommet glir bort. Vårt rom krymper. Mangel på tid pleide å overvelde oss, nå overfloden forbauser oss.

Det hverdagslige landskapet er begrenset til geometrien i våre vinduer. Det var der lyset trådte inn, men på kort tid forsvant dets spor og skygger. Å bo i et utvidet rom-tid krevde en øvelse i ro og revitalisering. Lydene fra gaten holdt et stort rom for stillhet. En introspektiv gest, et nytt horisont, hvor vi kom nærmere vår fantasi. Forvirringen over endringen, et uhørte rop spurte oss: «hva nå?» Gåing i korte rom for, litt etter litt, å få øye på nye scenarier.

Baptiste bruker dette dystopiske panoramaet til å skape en annen daggry, en ny daggry. Byggingen av disse maleriene stammer fra et behov for å fornye landskapet, fra et ønske om glemt natur. Å gå til dens gjenoppdagelse, å re-befolke den. Å se fargene i prismet av vann som trenger av solen. Det er der, som i det ideelle Leon Battista Alberti, i De Pictura (1436), Baptistes vinduer åpner seg mot en verden utilgjengelig på den tiden. Nye perspektiver som peker mot en reise, et søk.

Baptiste fant stimulansen for denne symbiosen med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

I 1935 dro Lévi-Strauss ut på jakt etter et genuint, rent Brasil, beriket med en ’vill’ energi, en særegen natur. I ’Tristes Trópico’, drevet av en frihetsfølelse, legger han ut på et skip for en 19-dagers reise. Han beskriver med nøyaktig skjønnhet solnedgangen, brasilianske kyster, uro til reisefølget: den surrealistiske Andre Breton. Han går inn i Guanabara Bay i Rio de Janeiro, men blir ikke overrasket. I musikken ’Estrangeiro’ minner Caetano Veloso om episoden.

Tilbake i São Paulo, hvor han ble invitert til å undervise ved universitetet (USP), ble Lévi-Strauss sjokkert over byens dynamikk. Med sin vertigovekst, som, gitt størrelsen på landet, ikke lenger viste noen tegn på en urfolk befolkning.

Lévi-Strauss, ledsaget av sin kone Dinah Dreyfus og modernistiske poeten Mário de Andrade, gikk dypt inn i landet med en etnografisk undersøkelse av urfolkssamfunnene. Antropologen, som fortalte med kjærlighet og presisjon hva han så, hadde et forventning til reisen som delvis ble oppfylt. Han presenterer en viss angst i et fragment av historien som, med spor av profeti, sier: «om noen hundre år, på dette stedet, vil en annen reisende like fortvilet som jeg sørge over forsvinningen av det jeg kunne ha sett og ikke har sett.»

Å bruke reisende som den som tegner en imaginær linje i tid, en sti, en bevegelse. Det som krysser og blir krysset av møter.

Reisen betales også med kroppen. Det er kropper som kaster seg ut i havet uten å vite om de vil vende tilbake. Innvandring avslører en mindre eventyrlig side og mer av et offer for retten til liv. Baptiste, i sin bane, symboliserer reisende som sliter, i prekære forhold, for å finne et sted.

I den forstand retter kunstneren blikket mot en fordømmelse av et dehumanisert, individualistisk Europa, som lar disse andre kroppene drivende. Dannelsen av et kolonialt samfunn basert på dets likegyldighetspolitikker, som bestemmer hvem som bør eller ikke skal dø.

Uorden i et system, vending, forandring, transformasjon, energi, tap, kaos... Pluraliteten i begrepet entropi minner oss om en disharmoni som møter vår nåtid. Som Lévi-Strauss sa på 1930-tallet, bør vi heller kalle antropologi for entropologi.

I (EN)TRÓPICOS, tar kunstneren, som en reisende, en reise for å finne et vitalt sted. Kanskje disse artene ikke eksisterer; kanskje disse idylliske landskapene aldri fantes. Gjennom vinduet som Baptiste åpner for oss, filtreres luften som vi ikke kan puste i dag. Han tilbyr oss en utopi; han gir oss med sine gesturer et nytt paradigme. En (re)oppfunnet økologi.
(tekst av Caio Cardial, kurator)