Baptiste Laurent - Bonaparte Transat

"Bonaparte Transat", XXXL, 280x280cm,
Signert på baksiden. Solgt uinnrammet, sendt rullet.

Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuell kunstner som lever og arbeider
i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunst- og kulturinstitusjoner,
inkludert Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også med skulptur
og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og
antropologisk komponent.
I sine siste publikasjoner og utstillinger, «Conversaciones y
puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» og «Exit»,
har han gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid
med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere
billedlige stiler, og veksler mellom neo-figurativerende narrativ, grafisk
maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det delte studiostedet 'Latolier' i Madrid-distriktet Usera,
leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle
kunstnere

VELKOMMEN TIL CIRKuset / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: «Mennesket kan være demokrat; kunstneren deler seg i to og må forbli en aristokrat.»
Denne utstillingen bringer sammen det seneste kunstneriske prosjektet til Baptiste Laurent (Nantes, 1980), som har
tilbrakt mer enn femten år i Spania, og avdekker tragedien som ble pålagt ved slutten av feiringen av den
internasjonale orden.
Laurent søker å revitalisere maleriet sitt ved å erklære røttene sine og inkorporere lokale symboler fra spansk kultur,
slik som universet av skaller fra erobringen av Latin-Amerika og andalusisk maleri. I den indre kampen i sin kreative prosess
konfronterer han maleriet sitt kritisk med jakt, krig og spansk nasjonal identitet i en europeisk og internasjonal kontekst,
hvor disse her får rollen som hovedpersoner.
Gjennom metaforen om sirkuset, fotball, berg- og dalbaner og fornøyelsesparker, karikaturer kunstneren ironisk
underholdningsbransjen, og gjør kultur, politikk og bygging av nasjonal identitet til et karneval.
Triumfen av sosiale medier, livets lettsindighet i demokratiske tilstander, og trivialiseringen av kunst og litteratur har gjort
kulturell erfaring til et uunngåelig behov for underholdning. Han legitimerer det populære mens han søker en
plastisk og intellektuell idé som kan uttrykke de høyeste menneskelige følelsene, i resonans med
mytologien om drømmer, hvor fortid, nåtid og fremtid smelter sammen i møte med den frenetiske utviklingen av
internasjonale kriger og kolonial hukommelse som omgir Vesten.
Ved å knytte sitt arbeid til verden av sin barndom, gjenoppfinner han mytene om det ville vesten og den edle ville til å utforske en namnløs idé, hvor masker pålegger en dramatisk følelse på historien og hvor drømmer om ære blir forrådt. Fra dypet av hans vesen og barndomsminner reorganiserer han dimensjonen av kropper, dyr og objekter, og gir miniatyrer en disproportional og teatral tilhørhet.
Hans evne til å fantasere gir spektakulært i samtidslandskapet en mystikk innenfor historiens gang, og gjenbekrefter konstruksjonen av kjønnsroller og omformer den individuelle fortiden til en kollektiv opplevelse, gjennomsyret av hans maskuline bekymringer. Teatraliteten i hans store malerier fører ham inn i mystiske telle-veis fantasier, der han uttrykker sin poesi i harmoni med sine sosiale bekymringer.
Ved å blande motsetningsfulle elementer, vever han bånd mellom sin intime verden og den moderne verden gjennom symbolsk figurering, allmenne kanoners allsidighet, særegne penselstrøk, gester i form, blanding av teknikker (tegning, maleri og skulptur), den frie bruken av farge, humor, det groteske og re-anskaffelsen av sitt imaginære univers. Baptiste Laurent maler slik han ønsker: en grunnleggende nødvendighet. Maleriet hans går utover den klassiske ordenen av transcendental og kanonisk representasjon av normer, og veksler mellom sorg og glede, samtidig som det vekker betrakterens empati