IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

05
dager
14
timer
03
minutter
04
sekunder
Nåværende bud
€ 50
Reservasjonspris ikke oppfylt
Egidio Emiliano Bianco
Ekspert
Valgt av Egidio Emiliano Bianco

Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.

Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
IT
50 €
IT
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139117 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

IABO presenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), et spraymalt portrett på lerret måler 60×80 cm, originalutgave fra 2025, håndsignert på baksiden med sertifikat på ekthet, produsert i Italia og selges med ramme.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Verkene er håndlaget med blandteknikk på lerret.
Totale mål 60x80x3,5 cm
håndsignert av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat

- Samlerobjekt
- Rask levering med UPS

Til å begynne med, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra Pop Art fra 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ordentlig besettelse, i tråd med en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis.

I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfiguere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en rotfestet sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans verk. Hans maleriske syklus kan knyttes til enkelte strømninger, gjentakende leit-motiv. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, av prestisjefylte merker eller populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem et veldig presist kjennetegn: hans eget merke.

Et fortid som writer, en kamæleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvalg prosesser som er gjennomført på allmenn fantasi, redusert stadig mer til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være riktig å si “less is more”. Og det er nettopp slik. gjenkjenneligheten går ikke tapt i den minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjonene, den litt tonede fargepaletten, den ensfargede fargen, nyansenes progresjon, den bestemte streken. Ingen artificier, snarere en spennende lek ved grensene av den mest radikale kynismen.

Uvanlige sammenstillinger mellom bilder og betydninger som åpenbart ikke henger sammen, men som alltid er funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.

Iabos verk er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans karakterer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.

Et arbeid av kontinuerlig de-konstruksjon og rekonstruksjon. Utenfor og inne i lerretet. Man starter med et tema og det oppstår utallige avledninger. Enten det gjelder linjen av parkeringsplassen, eller et mangfoldig forbruksprodukt, forvergets livssyklus til verket alltid uopprettelig urørt og deflasset.

Forbrukermakten får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-virkelig univers. I en gjentakbar format, moralsk etisk og personaliserbar. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, ryddig, tilgjengelig. Hans maleriproduksjon dreier seg stadig mer mot bruk av plexiglass som et fremragende materiale for å forsterke budskapet om renhet i linjene i komposisjonen.

Iabo kjenner helt sikkert til verdien av viral markedsføring. Verkene hans dekker overflater på mer enn fem meter, og bryter grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.

Hvis i kunsten er alt mulig, i Iabos univers overgår virkeligheten fantasien. Til tross for at det populære, ikoniske, pop-bildet ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er utrolig raffinerte og tenkt for en elitistisk gruppe av tilhengere som forstår dens første betydning: utover estetikk, symmetri og den generelle harmoni.

Grunnen i hans konstruksjoner er en fast kritikk av kulturell flattening. Provokasjonen, umiddelbarheten, den øyeblikkelige karakteren understøtter en velutviklet, intelligent, lærdomsrig poesi og et presist blikk. Demokratiet, ærlighet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell sønn av sin tid. Et ufravikelig engasjement som ligger til grunn for hvert verk.

Selv om han er veldig ung, takler Iabo naturlig og med enestående enkelhet brennende temaer og løser (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som hjemsøker vårt samfunn.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Verkene er håndlaget med blandteknikk på lerret.
Totale mål 60x80x3,5 cm
håndsignert av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat

- Samlerobjekt
- Rask levering med UPS

Til å begynne med, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra Pop Art fra 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ordentlig besettelse, i tråd med en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis.

I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfiguere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en rotfestet sans for målestokk som kommer til uttrykk i alle hans verk. Hans maleriske syklus kan knyttes til enkelte strømninger, gjentakende leit-motiv. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, av prestisjefylte merker eller populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem et veldig presist kjennetegn: hans eget merke.

Et fortid som writer, en kamæleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvalg prosesser som er gjennomført på allmenn fantasi, redusert stadig mer til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være riktig å si “less is more”. Og det er nettopp slik. gjenkjenneligheten går ikke tapt i den minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjonene, den litt tonede fargepaletten, den ensfargede fargen, nyansenes progresjon, den bestemte streken. Ingen artificier, snarere en spennende lek ved grensene av den mest radikale kynismen.

Uvanlige sammenstillinger mellom bilder og betydninger som åpenbart ikke henger sammen, men som alltid er funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.

Iabos verk er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans karakterer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.

Et arbeid av kontinuerlig de-konstruksjon og rekonstruksjon. Utenfor og inne i lerretet. Man starter med et tema og det oppstår utallige avledninger. Enten det gjelder linjen av parkeringsplassen, eller et mangfoldig forbruksprodukt, forvergets livssyklus til verket alltid uopprettelig urørt og deflasset.

Forbrukermakten får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-virkelig univers. I en gjentakbar format, moralsk etisk og personaliserbar. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, ryddig, tilgjengelig. Hans maleriproduksjon dreier seg stadig mer mot bruk av plexiglass som et fremragende materiale for å forsterke budskapet om renhet i linjene i komposisjonen.

Iabo kjenner helt sikkert til verdien av viral markedsføring. Verkene hans dekker overflater på mer enn fem meter, og bryter grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.

Hvis i kunsten er alt mulig, i Iabos univers overgår virkeligheten fantasien. Til tross for at det populære, ikoniske, pop-bildet ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er utrolig raffinerte og tenkt for en elitistisk gruppe av tilhengere som forstår dens første betydning: utover estetikk, symmetri og den generelle harmoni.

Grunnen i hans konstruksjoner er en fast kritikk av kulturell flattening. Provokasjonen, umiddelbarheten, den øyeblikkelige karakteren understøtter en velutviklet, intelligent, lærdomsrig poesi og et presist blikk. Demokratiet, ærlighet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell sønn av sin tid. Et ufravikelig engasjement som ligger til grunn for hvert verk.

Selv om han er veldig ung, takler Iabo naturlig og med enestående enkelhet brennende temaer og løser (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som hjemsøker vårt samfunn.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO
Solgt med ramme
Ja
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)
Teknikk
Spraymaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Gul
høyde
60 cm
Width
80 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Gatekunst
Periode
2020+
ItaliaBekreftet
1051
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst