Anna Bila - Gravity of Forms -XXL






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137154 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anna Bila Gravity of Forms -XXL, 2026, blandet teknikk (akryl og blekk) på lerret, 125 cm høy, 135 cm bred, original, signert, i utmerket stand, rullet uten lærret, opprinnelse Italia.
Beskrivelse fra selgeren
En abstrakt komposisjon som utforsker spenningen og balansen mellom organiske former. Myke lag av gjennomsiktig farge overlapper og interact, og skaper en følelse av bevegelse, tiltrekning og stille transformasjon.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten strekker, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdomstid, hukommelse og oppfattelsen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe som kontinuerlig tolkes på ny gjennom nåtiden. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som en kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter har ikke som mål å oppnå fysisk likhet, men å formidle en emosjonell forbindelse med den avbildede figuren — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor den spontane flyten av pigment spiller en nøkkelrolle. Verkene blir et rom for dialog - både med henne selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland
En abstrakt komposisjon som utforsker spenningen og balansen mellom organiske former. Myke lag av gjennomsiktig farge overlapper og interact, og skaper en følelse av bevegelse, tiltrekning og stille transformasjon.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten strekker, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdomstid, hukommelse og oppfattelsen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe som kontinuerlig tolkes på ny gjennom nåtiden. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som en kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter har ikke som mål å oppnå fysisk likhet, men å formidle en emosjonell forbindelse med den avbildede figuren — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor den spontane flyten av pigment spiller en nøkkelrolle. Verkene blir et rom for dialog - både med henne selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland
