Anna Bila - Balance of Nature






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
130 € | ||
|---|---|---|
75 € | ||
70 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137232 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt verk i blandingsteknikk Balance of Nature av Anna Bila, 2026, 120 cm høy og 100 cm bred, akryl og blekk på lerret, håndsignert, i utmerket stand, Italia, solgt direkte fra kunstneren, tema Natur.
Beskrivelse fra selgeren
Et abstrakt verk inspirert av balanse og rytme i organiske former. Gjennomsiktige lag av grønt, turkis og gult flyter mykt inn i hverandre, og skaper en følelse av vekst, bevegelse og naturlig harmoni.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme (stretcher), krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, hukommelse og oppfatningen av fortiden – ikke som noe statisk, men som noe som kontinuerlig omtolkes gjennom nåtiden. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter er ikke ment å oppnå fysisk likhet, men å formidle en følelsesmessig forbindelse med den avbildede figuren – enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor den spontane flyten av pigment spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog – både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland.
Et abstrakt verk inspirert av balanse og rytme i organiske former. Gjennomsiktige lag av grønt, turkis og gult flyter mykt inn i hverandre, og skaper en følelse av vekst, bevegelse og naturlig harmoni.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme (stretcher), krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, hukommelse og oppfatningen av fortiden – ikke som noe statisk, men som noe som kontinuerlig omtolkes gjennom nåtiden. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter er ikke ment å oppnå fysisk likhet, men å formidle en følelsesmessig forbindelse med den avbildede figuren – enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor den spontane flyten av pigment spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog – både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland.
