Amedeo Modigliani (1884-1920) (after) - "Nu Couché, 1917-18"

- Amedeo Modigliani (etter), giclée-utskrift på teksturert matt papir (ca. 300 g/m², refererer til papirtykkelse/tetthet).

- Embosseringsstempel.

- Stempel på baksiden.

- Størrelse: 35,5 x 57 cm.

- Tilstand: utmerket. Aldri innrammet, aldri utstilt.

- Amedeo Modigliani (1884–1920) var en av de mest karakteristiske malerne ved School of Paris og en sentral skikkelse i tidlig moderne kunst, feiret for sine elegante portretter og sensuelle akt som kjennetegnes av langstrakte former, forenklede linjer og en raffinert følelse for harmoni. Hans verk gjenspeiler påvirkningen fra italiensk renessansekunst, afrikansk skulptur og moderne mestere som Paul Cézanne, Pablo Picasso og Henri Matisse, og plasserer ham blant de viktigste kunstnerne i det tidlige 1900-tall sammen med Chagall, Soutine, Brancusi og Derain. I dag forblir Modigliani en av de mest etterspurte kunstnerne i det internasjonale kunstmarkedet, med maleriene hans som regel oppnår rekordpriser ved store globale auksjoner, i lag med navn som Picasso, Van Gogh, Monet, Klimt og Basquiat.

Et av hans mest kjente og kontroversielle mesterverk er Nu Couché (1917–1918), en del av den berømte serien av liggende akter som definerte karrieren hans. Laget i løpet av den mest produktive perioden av livet sitt, disse verkene kombinerer klassisk inspirasjon med moderne frihet, og fremstiller den kvinnelige figuren med glatte konturer, varme-toner og en rolig, samtidig intens sanselig tilstedeværelse. Da den først ble vist i Paris i 1917, skapte serien skandale for sin direkte og naturlige framstilling av nakenheten, men i dag regnes den som et av moderne malerkunsts største gjennombrudd, sammenlignbart med Titian, Ingres, Manet og Renoir i deres aktersinstudier, så vel som senere tolkninger av Picasso og Matisse.

I Nu Couché oppnådde Modigliani en perfekt balanse mellom klassisk skjønnhet og moderne stilisering, ved å bruke myk modellering, tydelige konturer og en varm fargepalett for å skape et bilde som føles både tidløst og moderne.

Hans unike tilnærming til menneskefiguren påvirket senere generasjoner av kunstnere og kan plasseres i utviklingen av moderne kunst ved siden av Picasso, Matisse, Bonnard, Klimt og senere ekspresjonistiske malere, hvis verk omdefinerte kroppens framstilling i 1900-tallet.

På grunn av sin eleganse, sanselighet og historiske betydning, forblir bilder av Amedeo Modigliani svært populære innen fin kunst-trykk og innredning, spesielt blant kjøpere som er interessert i kunstnere som Picasso, Klimt, Matisse, Kandinsky, Dalí, Warhol og Basquiat, hvis verk fortsatt dominerer internasjonale utstillinger, gallerier og det globale kunstmarkedet.