Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)






Over 35 års erfaring; tidligere gallerieier og kurator ved Museum Folkwang.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136750 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
On the Rocks II (Long Way Home) - 1999
med Radha Mitchell som gjesteopptreden
58x56cm,
Edition 8/10,
analog C-Print, håndtrykket av kunstneren, basert på den opprinnelige Polaroid.
Certificate and Signature label.
Artist Inventory # 258.08.
Not mounted.
Stefanie Schneider at Alysia Duckler Gallery
Berlin-basert kunstner Stefanie Schneider forstørrer utgått Polaroid-lager til brente C-prints. De tapte bildene oppløses nesten helt i lurvete fargeabstraksjoner. Den skinnende rosa fargen på en sex-katt-kroppens glitrende drakt blir et elektrifisert, fritt svevende fargefelt. Den livfulle, flammeoransje håret til en 70-talls sexploitation-filmstjerne vibrerer mot den støvete grå himmelen over en ørken i LA. Hudtoner og ansiktstrekk i figurene blir helt borte. De er flyktninger fra Faster Pussycat Kill Kill, dømt til meningsløs vandring i en brent celluloidløpe.
Schneiders prosess er en refleksiv invertering. Hun iscenesetter sine scener og filmer dem med utgått Polaroid-film, og produserer et forfalt positivt bilde. Forfallet hindrer bildet i å være et ekte positivt, og skaper et hybrid: et positivt med negative trekk: brente lysverdier, overmettet farger, tapt informasjon. Polaroiden blir deretter fotografert på ny og danner et negativt bilde. Dette negative, antas man, er mer fengslende enn det ferdige verket. Det må inneholde dyp, rik mørke og strålende farger.
Det negative forstørrer og dupliserer den opprinnelige Polaroiden som en C-print, og bevarer forfallet som et arkivfotografi. Schneiders prosess skaper et kretsløp mellom ideer om bevaring og forfall. Hennes verk oppstår fra løkken som ikke er i balanse. De endelige C-prints er vinduer inn i et svingende limbo. De skildrer skuespillere og omgivelser som hverken her eller der; verken helt fiksjonelle eller helt virkelige, og informasjonen som trengs for å ta en beslutning i denne sammenhengen går tapt; brent bort.
Viteren står igjen og sorterer gjennom ødelagte artefakter og setter sammen biter av bilder. Styrken i dette verket er muligheten det gir betrakteren. Selv om de forfalne bildene er visuelt utilfredsstillende, er de kognitivt romslige. De brente høydepunktene er også tomme områder hvor betrakteren kan gjenoppbygge tapte fortellinger. Schneider avviser den autoritære makten til kunstobjektet og forlenge i stedet livet til skadde, usikre bilder.
Figurene i seg selv synes å klamre seg til eksistensen gjennom ren, uhemmet, mote-bevisst (ferocity) frekkhet. I stedet for å besitte en kompleks menneskelig identitet, blir de redusert til flatleggende neon-hyper-vixens som viser tennene og sitt betydelige décolleté i den skarpe solen i en SoCal-ørken. De svinger sprutvannpistoler som seksuelle våpen og gjør narr av seg bak gigantiske insektlignende solbriller. Den dumme brutaliteten til disse villedete arketypene av feminin kraft blir dempet av elegansen i deres forsvinning. De er bilder av svakt huskede, ut-av-kroppen alter-egoer, de edle heltinnene i Gloria Steinem's mareritt om for mye pizza og øl.
Ofte er våre mareritt de best huskede. Behagelige drømmer blander seg altfor lett med søvnen. Mareritt fordrøyer. Vi snurrer og vender oss og deler sinnet vårt i en sovende del og en del som er merkelig bevisst. Spørsmål som oppstår av en partisjon av bevissthet svever gjennom drømmenes opplevelse. «Drømmer jeg nå?» Vi hører det selv mens vi befinner oss midt i å utføre en fremmed oppgave innenfor historien i drømmen, og på en eller annen måte godtar vi splittelsen.
Schneider opererer innenfor dette gapet. Er disse fotografier av fotografier ekte fotografier? Er Schneiders endelige produkt rett og slett et arkiv av kilden Polaroid? Hennes kostymedraktede skuespillere gjenskaper scener fra filmene, D-kinorettede 70-talls sexploitation-filmer. Schneider pakker disse lite overbevisende fikjonene inn i enda et lag av fikjson, og vi klarer ikke å opprettholde den lille tålegrensen for troverdighet vi hadde engasjert oss i å se Faster Pussycat.
Dette er Schneiders sanne tema. Hva skjer når fiksjoner forsvinner? Hvilke spor er igjen etter forsvinningen av noe hvis forbindelser til det virkelige var svake til å begynne med? Hva blir spøkelser til når de dør? Schneider gjenskaper og forfaller fiksjoner som kanskje ikke var verdt å bevare i utgangspunktet, som et negativt av et negativt."
On the Rocks II (Long Way Home) - 1999
med Radha Mitchell som gjesteopptreden
58x56cm,
Edition 8/10,
analog C-Print, håndtrykket av kunstneren, basert på den opprinnelige Polaroid.
Certificate and Signature label.
Artist Inventory # 258.08.
Not mounted.
Stefanie Schneider at Alysia Duckler Gallery
Berlin-basert kunstner Stefanie Schneider forstørrer utgått Polaroid-lager til brente C-prints. De tapte bildene oppløses nesten helt i lurvete fargeabstraksjoner. Den skinnende rosa fargen på en sex-katt-kroppens glitrende drakt blir et elektrifisert, fritt svevende fargefelt. Den livfulle, flammeoransje håret til en 70-talls sexploitation-filmstjerne vibrerer mot den støvete grå himmelen over en ørken i LA. Hudtoner og ansiktstrekk i figurene blir helt borte. De er flyktninger fra Faster Pussycat Kill Kill, dømt til meningsløs vandring i en brent celluloidløpe.
Schneiders prosess er en refleksiv invertering. Hun iscenesetter sine scener og filmer dem med utgått Polaroid-film, og produserer et forfalt positivt bilde. Forfallet hindrer bildet i å være et ekte positivt, og skaper et hybrid: et positivt med negative trekk: brente lysverdier, overmettet farger, tapt informasjon. Polaroiden blir deretter fotografert på ny og danner et negativt bilde. Dette negative, antas man, er mer fengslende enn det ferdige verket. Det må inneholde dyp, rik mørke og strålende farger.
Det negative forstørrer og dupliserer den opprinnelige Polaroiden som en C-print, og bevarer forfallet som et arkivfotografi. Schneiders prosess skaper et kretsløp mellom ideer om bevaring og forfall. Hennes verk oppstår fra løkken som ikke er i balanse. De endelige C-prints er vinduer inn i et svingende limbo. De skildrer skuespillere og omgivelser som hverken her eller der; verken helt fiksjonelle eller helt virkelige, og informasjonen som trengs for å ta en beslutning i denne sammenhengen går tapt; brent bort.
Viteren står igjen og sorterer gjennom ødelagte artefakter og setter sammen biter av bilder. Styrken i dette verket er muligheten det gir betrakteren. Selv om de forfalne bildene er visuelt utilfredsstillende, er de kognitivt romslige. De brente høydepunktene er også tomme områder hvor betrakteren kan gjenoppbygge tapte fortellinger. Schneider avviser den autoritære makten til kunstobjektet og forlenge i stedet livet til skadde, usikre bilder.
Figurene i seg selv synes å klamre seg til eksistensen gjennom ren, uhemmet, mote-bevisst (ferocity) frekkhet. I stedet for å besitte en kompleks menneskelig identitet, blir de redusert til flatleggende neon-hyper-vixens som viser tennene og sitt betydelige décolleté i den skarpe solen i en SoCal-ørken. De svinger sprutvannpistoler som seksuelle våpen og gjør narr av seg bak gigantiske insektlignende solbriller. Den dumme brutaliteten til disse villedete arketypene av feminin kraft blir dempet av elegansen i deres forsvinning. De er bilder av svakt huskede, ut-av-kroppen alter-egoer, de edle heltinnene i Gloria Steinem's mareritt om for mye pizza og øl.
Ofte er våre mareritt de best huskede. Behagelige drømmer blander seg altfor lett med søvnen. Mareritt fordrøyer. Vi snurrer og vender oss og deler sinnet vårt i en sovende del og en del som er merkelig bevisst. Spørsmål som oppstår av en partisjon av bevissthet svever gjennom drømmenes opplevelse. «Drømmer jeg nå?» Vi hører det selv mens vi befinner oss midt i å utføre en fremmed oppgave innenfor historien i drømmen, og på en eller annen måte godtar vi splittelsen.
Schneider opererer innenfor dette gapet. Er disse fotografier av fotografier ekte fotografier? Er Schneiders endelige produkt rett og slett et arkiv av kilden Polaroid? Hennes kostymedraktede skuespillere gjenskaper scener fra filmene, D-kinorettede 70-talls sexploitation-filmer. Schneider pakker disse lite overbevisende fikjonene inn i enda et lag av fikjson, og vi klarer ikke å opprettholde den lille tålegrensen for troverdighet vi hadde engasjert oss i å se Faster Pussycat.
Dette er Schneiders sanne tema. Hva skjer når fiksjoner forsvinner? Hvilke spor er igjen etter forsvinningen av noe hvis forbindelser til det virkelige var svake til å begynne med? Hva blir spøkelser til når de dør? Schneider gjenskaper og forfaller fiksjoner som kanskje ikke var verdt å bevare i utgangspunktet, som et negativt av et negativt."
