Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli

AUTORE

Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) uavhengig maler. Født i landsbyen Mezyn, regionen Chernihiv, er han en av de mest innflytelsesrike og representative skikkelsene i moderne ukrainsk kunst. Hans solide akademiske utdannelse ble fullført ved Kharkiv Kunst- og Designinstitutt, hvor han ble uteksaminert i 1984 under veiledning av fremtredende mestere som Adolf Konstantynopolsky og Oleksandr Khmelnytsky. Dypt rotfestet i Kharkivs kulturscene har Kovtun over tid utviklet seg til en betydningsfull institusjonell skikkelse, og har tjent som president for den lokale avdelingen av Ukrainske National Union of Artists, og mottatt den prestisjetunge tittelen "People’s Artist" i 2002 for sitt ekstraordinære kunstneriske bidrag.

Stilen hans kjennetegnes av levende og materisk realisme, ofte påvirket av en impresjonistisk sans som foretrekker studiet av naturlig lys og farger. Kovtun er spesielt kjent for sine lyriske landskap og stilleben, som solsikker, et tema han tolker ikke bare som teknisk øvelse, men som et symbol på ukrainsk identitet og land. Hans evne til å forene strengheten i den akademiske skolen med en dynamisk og moderne pensel har gjort det mulig for ham å motta Taras Shevchenko Nasjonalpris i 2010, den høyeste kulturelle utmerkelsen i Ukraina, og dermed konsolidere hans berømmelse langt utenfor nasjonale grenser.

Kovtuns verk har vært hovedverk i utallige separatutstillinger og gruppeutstillinger i Europa, USA og Asia, og står i dag fast utstilt i prestigefylte offentlige institusjoner, blant annet Nasjonalmuseet for Ukraina i Kyiv, Kharkiv Kunstmuseum og forskjellige gallerier i Tyskland og Slovakia.

Beskrivelse

"Natura Morta con Girasoli" (Stilleben med solsikker), olje på lerret, 75×90 cm, 1991, signert nederst til høyre. På baksiden håndskrevet signatur av kunstneren med signatur, dato, tittel og annen informasjon om verket.

Midt i bildet ruver en stor kurv av flettet siv med håndtak ovenfra og et stykke stripete stoff som er snurret rundt den. Nedover i store deler av scenen dominerer noen store solsikker som er kuttet. Scenen kompletteres med frukt strødd rundt: røde epler i en levende nyanse og i forgrunnen et eple eller pære i gullaktige og okertoner. Solsikker i tittelen er ikke i full blomstring, men kuttet og noe tørket. Bakgrunnen består av kolorerte masser bestemt av matterike brune penselstrøk, avbrutt av sporadiske røde striper og den lyse fargen på stoffet.

Komposisjonen kjennetegnes av et materiell ansamling, med gjenstandene stablet oppover i et trangt rom. Penselstrøket er kraftig og teksturert, en tykk og håndgripelig maling som gir en følelse av tetthet til formene, fra flettede siv til blanke frukter og tørkede, ru solsikker. Fargeleken er dyp og mørk, dominert av mørke brune, svarte og mørke oker nyanser, som får frem de sjeldne glansene av farge: de livlige røde eplene, den gamle gullfargen og okeren i fruktene og solsikkene som er tørket, samt fargene i stripete stoff. Lyset er strålete og direkte, nesten karavaggesk, med en chiaroscuro som stiger fram fra skyggene.

Verket, datert 1991, året for ukrainsk uavhengighet, passer perfekt inn i kunstnerens modne produksjon. Valget av tørkede solsikker og den mørke fargeskalaen gir en reflektert tolkning av motivet, fjern fra de klassiske lyse og gledelige representasjonene. I tråd med hans poesi av "levende og materisk realisme", forvandler Kovtun selve maleriets konsistens til et narrativt element, og fremkaller et land og en identitet i overgang. De tørkede solsikkene, symboler på det ukrainske land, blir vitner til et historisk øyeblikk av endring og hukommelse. Maleriet har kraftig komposisjon og bemerkelsesverdig inntrykk.

KONDITIONSRAPPORT

Eksepsjonell generelt tilstand. Verket er intakt i alle deler med livlig og lett lesbar farge og penselstrøk.

Speditør sporbar og forsikret med passende emballasje.