Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

AUTORE

Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) italiensk maler. Født i Novara, han var en visuell kunstner i stand til å skille seg ut i landskapet av italiensk samtidskunst gjennom en kontinuerlig og lidenskapelig stilistisk søken. Hans utdannelse har røtter i den varme bølgen etter krigen: han studerte ved Accademia Albertina di Belle Arti i Torino, med to mestere av kaliber som Felice Casorati og Enrico Paolucci som ledestjerner, og sistnevnte ble hans direkte veiviser. Etter å ha undervist i Torino ved Instituto Statale del Figurino e della Moda (da Italo Cremona var direktør) og senere i videregående skoler og tekniske læresteder i sin hjemby Novara, omfavnet Provvidone fullt ut utstillingsaktiviteten. Allerede på 1960-tallet begynte han å motta betydningsfulle utmerkelser, blant annet andrepris i tempera ved I Biennale Romana di Arte Contemporanea i 1967.

Når det gjelder poesi og teknikk, fra 1950-tallet gjorde Provvidones kunst en tydelig vending: kunstneren beveget seg bort fra figurativ strenghet og søkte en utopisk utforskning av abstrakt romlighet. Hans stil defineres gjennom et særegent maleri av tegn og gester, ofte beskrevet av kritikeren som et ekte og prangende “kromatisk magma”, i stand til å oversette den emosjonelle indre verden til vibrasjoner på lerretet. Med malingen som en strøm i konstant forandring, har Provvidone vekslet mellom verker av ekstrem delikatesse og tonal raffinement til kreasjoner preget av sterk materiell resonans og uregelmessige fargefelter. Hans uopphørlige eksperimentdrivkraft førte ham til å overskride grensene for olje og tempera på lerret, utforske grafikk, mixed media på kartong, helt til han trådte inn i tekstilkunst og integrasjon av kunstverk i estetisk-arkitektoniske sammenhenger.

Arbeidene hans har blitt historisert, anskaffet eller verdsatt gjennom utstillinger sponset av institusjoner i hans region: Novara kommune har hyllet hans arv med betydningsfulle utstillinger, som den som fant sted i Salone dell'Arengo del Broletto i 2002 og retrospektiver ved Spazio aperto all'Arte, og befestet dermed, i all offentlighet, hans rolle som en levende og selvstendig stemme i italiensk samtidskunst.

DESCRIZIONE

"Senza Titolo", blandet teknikk på kartong tilsvarende lerret, 86x68 cm, 1961. På baksiden galleriens etikett og etikett fra utstillingen "Osvaldo Provvidone - Opere Scelte" fra 2005, hvor kataloget vil bli kopiert.

Komposisjonen fremstår som en autonom og materiell utforskning av et internt landskap, en emosjonell topografi der formene aldri kristalliserer seg til definerte objekter, men forblir i en evig tilstand av flyt og energi. Utført i et kritisk øyeblikk i Provvidones karriere, rett etter det definitive bruddet med de mer figurative innflytelsene i hans utdannelse, legemliggjør dette verket fullstendig adopsjon av det informelle språket.

Komposisjonen er strukturert rundt en dynamisk fragmentering av skrå lag som overlapper og låser seg sammen, der modige fargekremmer dialoger og kolliderer. En mørk og dyp vertikal akse, dominert av intens fiolett og sotbrunt, ankreser høyre del av komposisjonen, mens venstre og nederste del utvides med brede gyldne-okre, lysgul og oransje felter, avbrutt av blokker av grå-lavendel og kremhvitt. Teknikkene er svært gestuelle og materielle, med synlige penselstrøk som veksler mellom tetthet og gjennomsiktighet. Spesielt interessant er spillet mellom scraglio og tynne linjer, nesten filiforme, som tverrsnittet over malerflaten, skraper de øvre lagene for å avsløre underliggende eller tilføre en delikat, nettverkaktig, luftig struktur, som observert i venstre-midtre område, nesten som å fremkalle et skjørt nett eller en geometrisert figur som oppløses.

Verket passer perfekt inn i den modne poeten til Provvidone, preget av en søken etter abstrakt romlighet som avviser dekorasjonen i overflatet for å uttrykke seg visuelt og følelsesmessig. Verket legemliggjør ideen om maleri som et "kromatisk magma" beskrevet av kritikken, en energistrøm i konstant forandring hvor fargen ikke bare er pigment, men emosjonell masse som vibrerer på overflaten. I denne perioden styrker kunstneren sin identitet som fargekonstner, skyver fargens evne til å formidle sinnstilstander og energi mot grensene, vekslende mellom øyeblikk av stor delikatesse og plutselige materielle “resintimenti”. Maleriet er energisk komposisjonelt, dynamisk og estetisk fengende.

CONDITION REPORT

God generelt tilstand. Verket har levende og lettleste kromia og penselstrøk, det bemerkes en svak rynkning i underlaget i nederste høyre hjørne (se foto). Dette påvirker ikke estetisk fremstilling i nevneverdig grad.

Bildet av maleriet satt i en omgivelse er generert med kunstig intelligens, og bør anses som rent illustrativt. Kun bildene som er igjen viser på en troverdig måte objektet og dets egenskaper, både generelt og i detalj.

Frakt sporet og forsikret med passende emballasje.