Tijs Dragtsma (1992) - Attuned to Absence

Et kjempestort øre-formet byggverk reiser seg opp av absolutt mørke som et monument. Ikke en anatomisk detalj. En katedral. Et sted for stille pilegrimsferd for de som fortsatt tror at å lytte er en hellig handling.

Inne i øret spiralformer en smal trapp oppover. Øverst gløder et lite rom med stille lys. En enkelt skikkelse sitter der, ubevegelig, omgitt av ingenting. Ikke ventende på at lyd skal ankomme. Bare til stede med fraværet.

Bildet dukker ikke opp gjennom maling eller trykk eller blekk. Det oppstår gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass. Ingen tillegg. Bare fjerning. Riper fanger lyset forskjellig fra alle vinkler, og når betrakteren beveger seg, kommer skikkelsen frem og trekker seg tilbake, trappen åpner seg og lukker seg, mørket fordunkleres eller gir rom.

På avstand leses komposisjonen som monumentalt og stillestående. På nært hold oppløses den til et felt av kontrollerte riper, hver og en liten slette-handling som på en eller annen måte konstruerer snarere enn ødelegger.

Verket bærer et stille spørsmål. Hva betyr det å lytte når det ikke er noe igjen å høre? Øret som monument antyder at handlingen å lytte har blitt sjelden nok til å minnes. Figuren inne i verket søker ikke. Den bebner bare stillheten, som om fraværet i seg selv er budskapet.

Attuned to Absence fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder skapes gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Å lytte til ingenting er ikke tomhet. Det er oppmerksomhet i sin reneste form."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men slips fri. Ult ned hogd linje for linje i en dyp svart overflate, hvert verk oppstår gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frembringer form ut av mørket.

Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftig, gjenkjennelig og fylt av tilstedeværelse. Likevel når du nærmer deg, oppløses verket til tusenvis av individuelle merker. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid, viser seg å være en delikat vev av linjer, hver en bevisst gest, hver en essensiell for hele.

Lys er det som gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripede linjene reflekterer. Når lyset sklir over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner inn i det mørket den kom fra. Under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet tar på seg en skulpturel, nesten lyseffektrisk kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fascinerende er den stille spenningen. Ripping-handlingen er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan gjøres om. Likevel er resultatet ikke strengt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir til skapelse. Fravær blir til tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk ser det ut som om motivet trer frem av det svarte. På andre trekker det seg tilbake, og etterlater bare et hviskende formbilder. Det er i den bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe rommer et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysbytte.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den jakten ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolkes. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder på oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, målrettet og levende.