Tijs Dragtsma (1992) - Before Choosing a Face

Før Ansiktet Velges er et samtidskunstverk om identitet, skjul og øyeblikket før vi bestemmer hvem vi vil presentere for verden.

En enkelt menneskefigur står foran en vegg av elegante, blanke masker. Ingen uttrykk. Ingen hast. Bare pausen før valget, og den stille tyngden pausen bærer.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet oppstår gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass. Når betrakteren beveger seg, skifter lyset over overflaten, og trekker figuren og maskene mellom klarhet og fravær. På avstand leses komposisjonen som stille og monumental. På nært hold åpenbarer overflaten seg som et felt av kontrollerte rift, hver enkelt et lite fjærtrekk av fjerning i stedet for tillegg.

Det er noe stille personlig i bildet. Vi bærer alle en samling ansikter, brukt i forskjellige rom, for forskjellige mennesker, i forskjellige versjoner av oss selv. Maskene her er ikke skremmende. De er kjente. Det er det som gjør øyeblikket så presist.

Den blanke overflaten til hver maske gjentar tilstanden til akrylglasset før verket begynte. Begge er åpne. Begge blir noe bare gjennom det som tas bort.

Dette verket fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bildemateriale konstrueres gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Før ansiktet velges, finnes et øyeblikk av fullstendig frihet."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men sluppet løs. Som hogd linje for linje inn i en dyp svart overflate, oppstår hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frambringer form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Likevel, på nært hold, oppløses verket i tusenvis av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid avsløres som et delikat nett av linjer, hver enkelt et bevisst gesture, hver enkelt essensiell for helheten.

Lys er det som gir dette verket liv. Den svarte overflaten absorberer, mens de rippede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den, trekker seg tilbake, nesten forsvinner inn i mørket den kom fra. Under en fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturel, nesten luminous kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende er den stille spenningen. Å ripe er direkte og ugjenkallelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fast. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge sås bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte momenter ser motivet ut til å stige frem fra det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake, forlater kun et hvisk av form. Det er i den bevegelsen, mellom synlighet og forsvinning, at verket kommer til live.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten på sin egen stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men et nærvær, et som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysbytte.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale få et nytt språk. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Dette søket ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, innbyr til ettertanke og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjon om å skape verk som føles særpreget, bevisst og levende.