Vincenzo Raimondo - Fly: #201






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136973 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Vincenzo Raimondo Fly: #201 er en original flerfarget akrylmaling fra 2026, 70 cm høy og 112 cm bred, som forestiller et maritimt landskap, håndsignert, i god stand, produsert i Italia og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
3 bilder 70x34 - 70x44 - 70x34
***
Serien «Fly» oppstod fra ideen om å gjøre små hverdagslige objekter til symboler på minner, letthet og frihet. Gjennom minimalistiske komposisjoner og brede, materielle bakgrunner ligger oppmerksomheten på vesentlige detaljer: ballonger, hengende figurer og nostalgiske referanser som vekker barndom, drømmer og delte minner.
Hvert verk leker med kontrasten mellom tomrommet og fargen, mellom enkelheten i komposisjonen og den emosjonale kraften i motivet. De små utspilte elementene synes å sveve i rommet, og skaper en følelse av stillhet og suspensjon som gjør maleriet umiddelbart gjenkjennelig og moderne.
De materielle og bevisst imperfekte overflatene dialoger med ikoniske symboler fra popkulturen og den kollektive hukommelsen, og gir liv til poetiske, ironiske og dypt gripende verk. «Fly» er en serie som handler om letthet, men også om den følelsesmessige vekten av minnene vi bærer med oss.
***Disclaimer***
Hvert verk oppstår i møtet mellom kunstnerisk uttrykk og håndverksmessig arbeid.
Maleriet representerer det kreative elementet, mens underlaget (lerret og materialer) er en integrert del av en gjennomtenkt og bevisst produksjonsprosess.
Lerretene som brukes velges med spesiell vekt på kvalitet og, der det er mulig, miljømessig bærekraft, med vekt på resirkulerte materialer eller materialer med lav miljøpåvirkning. I enkelte tilfeller kan underlagene være laget eller ferdigstilt håndverksmessig, også ved gjenbruk av materialer.
Eventuelle lette ufullkommenheter ved underlaget bør ikke anses som feil, men som vitnesbyrd om den manuelle prosessen og det håndverksmessige i produktet. Slike kjennetegn kompromitterer ikke kunstnerisk verdi eller verkets integritet, men styrker dens unikhet.
Hvert maleri er derfor å forstå som et unikt stykke, resultat av et arbeid som forener kreativitet, håndverk og ansvarlig omtanke for materialene.
Historien til selger
3 bilder 70x34 - 70x44 - 70x34
***
Serien «Fly» oppstod fra ideen om å gjøre små hverdagslige objekter til symboler på minner, letthet og frihet. Gjennom minimalistiske komposisjoner og brede, materielle bakgrunner ligger oppmerksomheten på vesentlige detaljer: ballonger, hengende figurer og nostalgiske referanser som vekker barndom, drømmer og delte minner.
Hvert verk leker med kontrasten mellom tomrommet og fargen, mellom enkelheten i komposisjonen og den emosjonale kraften i motivet. De små utspilte elementene synes å sveve i rommet, og skaper en følelse av stillhet og suspensjon som gjør maleriet umiddelbart gjenkjennelig og moderne.
De materielle og bevisst imperfekte overflatene dialoger med ikoniske symboler fra popkulturen og den kollektive hukommelsen, og gir liv til poetiske, ironiske og dypt gripende verk. «Fly» er en serie som handler om letthet, men også om den følelsesmessige vekten av minnene vi bærer med oss.
***Disclaimer***
Hvert verk oppstår i møtet mellom kunstnerisk uttrykk og håndverksmessig arbeid.
Maleriet representerer det kreative elementet, mens underlaget (lerret og materialer) er en integrert del av en gjennomtenkt og bevisst produksjonsprosess.
Lerretene som brukes velges med spesiell vekt på kvalitet og, der det er mulig, miljømessig bærekraft, med vekt på resirkulerte materialer eller materialer med lav miljøpåvirkning. I enkelte tilfeller kan underlagene være laget eller ferdigstilt håndverksmessig, også ved gjenbruk av materialer.
Eventuelle lette ufullkommenheter ved underlaget bør ikke anses som feil, men som vitnesbyrd om den manuelle prosessen og det håndverksmessige i produktet. Slike kjennetegn kompromitterer ikke kunstnerisk verdi eller verkets integritet, men styrker dens unikhet.
Hvert maleri er derfor å forstå som et unikt stykke, resultat av et arbeid som forener kreativitet, håndverk og ansvarlig omtanke for materialene.
