Hiones (XX-XXI) - Afterglow (U.V. Effects)

Samlerobjekt.
100 % håndmalt på bomullslerret.
Dette maleriet bør belyses med UV-lys for en 100%-opplevelse.
Arbeidet sendes uten ramme, i eksportrør via DHL Express.
Tilgjengelig med COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.

Afterglow utforsker varigheten av opplevelsen utover øyeblikket den skjer. Inspirert av språket i gatekunsten, bygger verket en komposisjon av flytende former, gjennomsiktige lag og spontane gestures som fremkaller sporene etter bevegelse, lys og hukomelse. I stedet for å representere et spesifikt øyeblikk, søker den å fange det som består når dette øyeblikket har passert.

Den fargemektige intensiteten, dominert av rødt, magenta og oransje, skaper en atmosfære av latent energi, mens overlappende plan og gjennomsiktighet oppløser grensene mellom figur og abstraksjon. Hvert lag avdekker fragmenter av det forrige, og antyder at ingen opplevelse eksisterer isolert; alle akkumuleres og former den visuelle identiteten til verket.

Tittelen, Afterglow, refererer til den gjenværende gløden som består etter at lyskilden har forsvunnet. Denne ideen blir en metafor for følelsene, hukommelsene og møtene som fortsetter å påvirke oss lenge etter at de er sluttet. Maleriet inviterer betrakteren til å senke tempoet og utforske dens mange dyp, og oppdage nye relasjoner mellom farge, gest og rom ved hver betraktning.

Mellom teknisk presisjon og uttrykksfrihet i graffiti, står Afterglow som en refleksjon over vedvarende kreativ energi. Det er et verk som ikke søker å fastsette én enkelt betydning, men heller feire skjønnheten i kontinuerlige transformasjoner og de usynlige merkene som hver opplevelse setter i oss.

Om Hione

Hione er en plastisk kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av levende farger og definerte former, speiler arbeidet en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som fletter graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han viser verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å fremkalle refleksjon og inspirasjon. I dag fortsetter han å utforske nye figurbaserte tilnærminger og å fordype påvirkningen av sin kunst i omgivelsene.