Hiones (XX-XXI) - Blind Spot





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137313 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Blind Spot av Hiones (XX-XXI), originalverk fra 2026 i størrelse 100 x 80 cm, blandteknikk med luftsprøyte, helt håndmalt på bomullstapet, signert av kunstneren, sendt uinnrammet i DHL Express-rør med COA signert av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100 % håndmalt på bomullslerret.
Verket sendes uten ramme, i ekspedisjonsrør via DHL Express.
Med COA, et autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
Blind Spot utforsker grensene for oppfatning og byggingen av identitet i en æra dominert av digitale bilder. Portrettet, presentert i en stram, monokrom palett, avbrytes av en stripe av pixler som går tvers gjennom blikket til figuren, og skjuler nøyaktig det punktet hvor forbindelsen mellom subjekt og observatør oppstår.
Visuelt inngrep fungerer samtidig som maske og avsløring. Ved å skjule øynene nekter verket umiddelbar tilgang til figurens individualitet, men inviterer til en dypere refleksjon over det som forblir usynlig: minner, sårbarheter, traumer og personlige narrativer som unndrar seg overflaten av bildet. De fargemessige elementene som oppstår av forvrengningen antyder informasjonsfragmenter, ekko av en identitet spredt mellom den fysiske og den digitale verden.
Det lille oransje tegnet som henger over hodet, introduserer en subtil spenning mellom varsling, oppdagelse og bevissthet, som om det markerte en tanke som er i ferd med å dukke opp eller en sannhet som insisterer på å forbli utilgjengelig.
Mellom nærvær og tildekking stiller Blind Spot spørsmål ved det vi velger å se — og det vi, bevisst eller ubevisst, fortsatt ikke er i stand til å kjenne.
Verket gjør den visuelle feilen til et rom for ettertanke, hvor fraværet blir like betydningsfullt som selve bildet.
Om Hione
Hione er en visuell kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av levende farger og tydelige former, gjenspeiler arbeidet en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å sette i gang refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av kunsten hans i rommet rundt ham.
Samlerobjekt.
100 % håndmalt på bomullslerret.
Verket sendes uten ramme, i ekspedisjonsrør via DHL Express.
Med COA, et autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
Blind Spot utforsker grensene for oppfatning og byggingen av identitet i en æra dominert av digitale bilder. Portrettet, presentert i en stram, monokrom palett, avbrytes av en stripe av pixler som går tvers gjennom blikket til figuren, og skjuler nøyaktig det punktet hvor forbindelsen mellom subjekt og observatør oppstår.
Visuelt inngrep fungerer samtidig som maske og avsløring. Ved å skjule øynene nekter verket umiddelbar tilgang til figurens individualitet, men inviterer til en dypere refleksjon over det som forblir usynlig: minner, sårbarheter, traumer og personlige narrativer som unndrar seg overflaten av bildet. De fargemessige elementene som oppstår av forvrengningen antyder informasjonsfragmenter, ekko av en identitet spredt mellom den fysiske og den digitale verden.
Det lille oransje tegnet som henger over hodet, introduserer en subtil spenning mellom varsling, oppdagelse og bevissthet, som om det markerte en tanke som er i ferd med å dukke opp eller en sannhet som insisterer på å forbli utilgjengelig.
Mellom nærvær og tildekking stiller Blind Spot spørsmål ved det vi velger å se — og det vi, bevisst eller ubevisst, fortsatt ikke er i stand til å kjenne.
Verket gjør den visuelle feilen til et rom for ettertanke, hvor fraværet blir like betydningsfullt som selve bildet.
Om Hione
Hione er en visuell kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av levende farger og tydelige former, gjenspeiler arbeidet en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å sette i gang refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av kunsten hans i rommet rundt ham.

