Serena Grassetti - Pigments Dream #90






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
100 € | ||
|---|---|---|
50 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137024 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt blandteknikk-maleri Pigments Dream #90 av Serena Grassetti, 2026, 20 × 20 cm på lerret uten ramme, signert av kunstneren, med autentisitetssertifikat, skildrer natur i naturlige toner, sendt rullet direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømmen oppstår ved møtet mellom utelukkende naturlige pigmenter og teknikker som lar materialet penetrere dypere inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men styres av artistens følelsesmessige intensjon, og skaper umulige nyanser. Et essensielt og autentisk verk, hvor natur og følelse smelter sammen i en enestående balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt INNSTILLET, emballert med omhu for å sikre maksimal trygghet
* Originalt stikk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat om ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten list og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke trekkes for mye under rammefestingen for å unngå endringer i tekstur og i prinsippet i pigmentenes natur.
*Ikke bruk kildefesteren, da det kan svekke verkets stabilitet.
*Det anbefales å overlate installasjonen til en erfaren rammemaker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som undersøker terskelen mellom det ytre og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert malemåte forteller verkene om mennesket i det øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Det malte materialet, de ufullstendige tegnene og avslepingen blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, men fremkaller.
Hvert ansikt, hver spor, er et fragment av nærvær som står imot glemsel.
Stilen hans, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, ligger i feltet for ny italiensk samtidsmaleri, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Dennes verk formidler en indre og universell styrke som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid skiller seg ut gjennom en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og intuitive gesters.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materielle verk som snakker om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil oscillerer mellom malerkunst og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite avslep, ufullførte ansikter og lagdelte teksturer, noe som gir hvert verk en unik og gjenkjennelig karakter.
Hun stiller ut i personlige og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk kommer med et sertifikat om ekthet og oppstår som en del av en inderlig og oppriktig forskningsprosess.
Verket, utført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den fargesterke kraften til en som har lært å omforme malerens gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargens dyp, kjenner man den samme spenningen som gjorde penselstrøkene av Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og selvrefleksjonen til Lucian Freud gjenkjennelig. Et stykke som passer inn i det moderne kunstfeltet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig innflytelse, i stand til å samtale med den visuelle energien i galerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for dem som forstår verdien av en kunst som går utover formen og trenger inn i menneskelig uttrykks hjerte, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør denne lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som alltid søker unike stykker som kan gli inn blant Pop Art- og konseptuell kunst).
Et unikt stykke for kunstsamlingentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargetone, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med en distinktiv og autentisk signatur.
Verkene er blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidrar til definisjonen av et ensartet og særegent visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-trykklerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent på internasjonalt nivå, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden hun var jente, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jordens og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg oppmerksomhet fra kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Hun motiveres av å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunst-samarbeid, og hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegnene, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturskjønne omgivelser, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intensive portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være innflytelse fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta et steg hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes skaperverk verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømmen oppstår ved møtet mellom utelukkende naturlige pigmenter og teknikker som lar materialet penetrere dypere inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men styres av artistens følelsesmessige intensjon, og skaper umulige nyanser. Et essensielt og autentisk verk, hvor natur og følelse smelter sammen i en enestående balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt INNSTILLET, emballert med omhu for å sikre maksimal trygghet
* Originalt stikk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat om ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten list og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke trekkes for mye under rammefestingen for å unngå endringer i tekstur og i prinsippet i pigmentenes natur.
*Ikke bruk kildefesteren, da det kan svekke verkets stabilitet.
*Det anbefales å overlate installasjonen til en erfaren rammemaker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som undersøker terskelen mellom det ytre og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert malemåte forteller verkene om mennesket i det øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Det malte materialet, de ufullstendige tegnene og avslepingen blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, men fremkaller.
Hvert ansikt, hver spor, er et fragment av nærvær som står imot glemsel.
Stilen hans, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, ligger i feltet for ny italiensk samtidsmaleri, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Dennes verk formidler en indre og universell styrke som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid skiller seg ut gjennom en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og intuitive gesters.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materielle verk som snakker om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil oscillerer mellom malerkunst og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite avslep, ufullførte ansikter og lagdelte teksturer, noe som gir hvert verk en unik og gjenkjennelig karakter.
Hun stiller ut i personlige og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk kommer med et sertifikat om ekthet og oppstår som en del av en inderlig og oppriktig forskningsprosess.
Verket, utført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den fargesterke kraften til en som har lært å omforme malerens gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargens dyp, kjenner man den samme spenningen som gjorde penselstrøkene av Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og selvrefleksjonen til Lucian Freud gjenkjennelig. Et stykke som passer inn i det moderne kunstfeltet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig innflytelse, i stand til å samtale med den visuelle energien i galerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for dem som forstår verdien av en kunst som går utover formen og trenger inn i menneskelig uttrykks hjerte, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør denne lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som alltid søker unike stykker som kan gli inn blant Pop Art- og konseptuell kunst).
Et unikt stykke for kunstsamlingentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargetone, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med en distinktiv og autentisk signatur.
Verkene er blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidrar til definisjonen av et ensartet og særegent visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-trykklerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent på internasjonalt nivå, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden hun var jente, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jordens og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg oppmerksomhet fra kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Hun motiveres av å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunst-samarbeid, og hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegnene, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturskjønne omgivelser, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intensive portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være innflytelse fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta et steg hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes skaperverk verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
