René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - Mannen med bolhoed (etter) - Offsettrykk/plakattrykk - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Tittel: Løftet / La Promesse
Type: Original kunstplakat - Høykvalitets Offsettrykk/plakattrykk fra originalverk fra 1954
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Moderne - Surrealisme

Kjennetegn:
- Perfekt stand: A+
- 70 x 50 cm
- Signert i trykk
- Etter originalverk av Magritte fra 1950

EKSTRA INFO KUNSTNER:
René François Ghislain Magritte (Lassen, 21. november 1898 – Schaarbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk maler.

René Magritte arbeidet opprinnelig som designer ved et tapetfabrikk og laget senere også mange plakater.

Magrittes debut som maler var kubistisk, futuristisk og abstrakt arbeid, under innflytelse av sin arbeidsgiver Victor Servranckx i tapetfabrikken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Etter å ha blitt kjent med Giorgio de Chiricos verk begynte Magritte å assimilere surrealistiske elementer i sitt arbeid i 1925. Chirico framstiller objekter svært realistisk, men i fullstendig forskjellige årsaksmessige og temporale kontekster. Slik fremhever Chirico gåtefullheten i objektenes verden. Også den konvensjonelle orden og plassering av tingene blir ironisert på denne måten.

Magritte laget mest malerier (oljemaleri på lerret), men også gouacher, gjenstander og kollasjer.

Under ledelse av E.L.T. Mesens bidro han til tidsskriftet Oesophage og fikk i 1927 sin første individuelle utstilling i galleriet «Le Centaure» i Brussel.

Mellom 1927 og 1930 bodde Magritte i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske visjon ble kronet med vennskapet til Paul Éluard og André Breton, som allerede i 1924 hadde skrevet Det surrealistiske manifest. Da Breton en gang krevde at Magrittes hustru tok av seg halskjedet med et kors, besluttet han å vende tilbake til Brussel.[1]

Da i 1930 «Galerie Le Centaure», hvor Magritte var under kontrakt, gikk konkurs, kunne E.L.T. Mesens kjøpe alle hans verk, da rundt 200.

I 1934 vendte Magritte og hans følge teknikken cadavre exquis til med bilder i tråd med språkeksperimentene hvor et dikt ble skrevet av flere poeter.

Mellom 1934 og 1937 tegnet Magritte under pseudonymet 'Emair' filmplakater for den tyske lydfilmdistributøren Tobis Klangfilm. Leuven byarkiv oppbevarer sju plakater designet av Magritte.

Under andre verdenskrig jobbet og bodde Magritte i det franske Carcassonne. Han forfalsket kunst for å forsørge seg selv. Det dreide seg spesielt om verk av De Chirico, Picasso og Braque.[1] I en kort periode, mellom 1940 og 1946, beriket Magritte på rådgivning fra sin agent paletten litt med en impresjonistisk preg (den såkalte 'Renoir-årstiden'). Denne stilen skulle selge bedre.

I 1945, etter hjemkomsten til Belgia, ble han medlem av Belgias kommunistparti. I 1948 malte han kort i en tegneserieaktig stil, men også uten suksess.[1] Men allerede etter kort tid vendte Magritte tilbake til sin tidligere, nesten fotorealistiske stil, noe mer aggressiv på grunn av det uroelige forholdet til sin tidligere surrealistiske omgivelse (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes svarte humor førte ham ofte til morbide figurasjoner, ytterligere 'surrealistiskgjort' av de til tider umulig usannsynlige betegnelser han tilskrev sitt verk.

I 1953 laget Magritte veggmalerier i Casinot i Knokke ved den belgiske kysten, i oppdrag fra Nellens-familien. Disse er nå beskyttet av Kongelige Kommisjonen for Monumenter og Landskap. Han ble i 1960 hedret for hele sitt arbeid med Belgias statlige pris. Det var første gang at statsprisen ble tildelt en maler.

På 1950-tallet var Magrittes arbeid svært ettertraktet blant samlere i New York. Dette forklarer den store tilstedeværelsen i dag av Magrittes verk i amerikanske samlinger. Også hans mest kjente ikon La Trahison des Images befinner seg der.

Magritte døde i 1967 i Schaarbeek av pankreaskreft, hvor han også ligger begravet på kommunal kirkegård.

Det meste av Magrittes oeuvre, når det gjelder stil, tilhører surrealismen, en av de viktigste kunstretningene i det 20. århundre. I mange av hans verk forekommer nakne kvinner og naturtro malte fisker. Dette er sannsynligvis en henvisning til faktumet at Magritte fant sin mor naken ved Samber etter at hun begikk selvmord.

Magrittes verk er, som verk av blant andre Salvador Dalí og Carel Willink, svært vellaget, noe som fremhever den realistiske effekten av bilder som i virkeligheten ikke eksisterer.

Det mest kjente verket av Magritte er utvilsomt La Trahison des Images (1928-29) eller «Forræderiet mot bildet» med den malte teksten Ceci n'est pas une pipe under det svært realistiske bildet av en pipe. I dette verket maler René Magritte en pipe med budskapet rett under: «Dette her er ingen pipe» (Ceci n'est pas une pipe). Han ønsker å minne seg selv og betrakteren på at dette er et lerret malt i oljemaling, altså et maleri, og ikke en ekte pipe. Hver referanse til en ekte pipe begår forræderi mot det faktum at en pipe egentlig er en idé og derfor har sin opprinnelse i sinnet.

Ved å stille oss spørsmål ved tingene og nærmest lure oss, tvinger Magritte oss til å tenke over kunst. I dette lys kan også titlene på Magrittes verk ses. Disse titlene har vanligvis ingenting å gjøre med motivet i maleriet. Senere konseptuelle kunstnere tok denne linjen svært ekstremt gjennom en installasjon, en performance eller en happening og reduserte kunstverket til en idé. Dette er også et kritikk mot kunstnerne som mener at de må gjengi virkeligheten så troverdig som mulig, slik som hyperrealistene senere. René Magritte mente at oppgaven til kunstneren er å sette virkeligheten inn i en annen ramme. Hans kunst vekker alltid flere spørsmål enn den kan svare. Dette vitner maleriet av en havfrue, avbildet med en fiskehode og menneskeben, om. Også kjennetegnet er maleriet av en svært naturtro avbildet fisk som ved halen blir til en brennende sigar med kringlete røykpuff (maleri "l'Exception" 1963). Magrittes verk vitner også om en svært stor beherskelse av oljemalerkunstens teknikk.

Mye av Magrittes arbeid viser en metamorfose, en forandring av det ene objektet til det andre. Enten er verket i andre henseender umulig, for eksempel serien hus om natten, med en klar himmel over daglys. Eller en måne som henger bak bladene på et tre. Ugler eller andre fugler som vokser opp av jorden som planter.

Han er i slekt med følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki