Serena Grassetti - Liquid Memory #7






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 137853 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Liquid Memory #7 av Serena Grassetti er et unikt verk i blandteknikk på rå lerret (45x45 cm, 2026), håndsignert, i utmerket stand, laget i Italia og solgt direkte av kunstneren, med naturlige pigmenter og kull på råt lerret som inviterer til refleksjon over minne og tid.
Beskrivelse fra selgeren
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og indre livs fluiditet. Profilene kommer fram og forsvinner mellom dråper og fargestrømmer, der hvert tegn synes å leve sin egen utvikling, stadig forvandlende under blikket. Naturlige pigmenter, skapt og festet av kunstneren, holder minner og materie, og gjør hver bevegelse uopprettelig. Verket inviterer betrakteren til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levende, hengende mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Forsendelse og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av certifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et grovt og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og fargenes gjengivelse.
* Ikke bruk en teppe-/tiramaskin, da dette kan kompromittere verkets stabilitet.
* Vi anbefaler å overlate montasje til en erfaren ramme-maker for best mulig resultat.
Realizert på et grovt lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykksfulle gester i abstrakt, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, utført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften til den som har omformet malerhandlingen til ren følelse, i en søken som strekker seg over tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp avtegns, kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøken til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud gjenkjennelig. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig innflytelse, i stand til å forsvare dialog med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og når inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts storheter.
Et unikt verk for samler-nasjen, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelegging, som gjør hvert stykke unikt og uoppnåelig å gjenta. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og samleres investeringssentra. Perfekt for de som ønsker et unikt og-originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på grovt lerret, kullstift
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat included
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anseelse over hele Europa og lenger. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt presentert i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var jente, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å fremstille forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturens elementer og innovative teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og bemerkelsesverdige kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å forene seg med naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting og kulltegning, og skaper unike verk som feirer den dype forbindelsen mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et distinkt kunstnerisk språk hvor bærekraft og håndverk flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert stilen sin, også takket være påvirkninger fra lokale, etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta fatt på en vei hun tidligere betraktet på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, som vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og indre livs fluiditet. Profilene kommer fram og forsvinner mellom dråper og fargestrømmer, der hvert tegn synes å leve sin egen utvikling, stadig forvandlende under blikket. Naturlige pigmenter, skapt og festet av kunstneren, holder minner og materie, og gjør hver bevegelse uopprettelig. Verket inviterer betrakteren til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levende, hengende mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Forsendelse og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens skjønn.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av certifikat på ekthet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et grovt og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og fargenes gjengivelse.
* Ikke bruk en teppe-/tiramaskin, da dette kan kompromittere verkets stabilitet.
* Vi anbefaler å overlate montasje til en erfaren ramme-maker for best mulig resultat.
Realizert på et grovt lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykksfulle gester i abstrakt, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, utført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften til den som har omformet malerhandlingen til ren følelse, i en søken som strekker seg over tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp avtegns, kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøken til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud gjenkjennelig. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig innflytelse, i stand til å forsvare dialog med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og når inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts storheter.
Et unikt verk for samler-nasjen, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelegging, som gjør hvert stykke unikt og uoppnåelig å gjenta. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og samleres investeringssentra. Perfekt for de som ønsker et unikt og-originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på grovt lerret, kullstift
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat included
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anseelse over hele Europa og lenger. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt presentert i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var jente, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å fremstille forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturens elementer og innovative teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og bemerkelsesverdige kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å forene seg med naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting og kulltegning, og skaper unike verk som feirer den dype forbindelsen mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et distinkt kunstnerisk språk hvor bærekraft og håndverk flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert stilen sin, også takket være påvirkninger fra lokale, etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta fatt på en vei hun tidligere betraktet på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, som vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.
