Serena Grassetti - Boundless Self #16





1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138800 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Boundless Self #16 av Serena Grassetti, et originalverk fra 2026 i teknikk blandet på råt lerret (75 cm × 55 cm), signert av kunstneren, sendt rullet uten ramme og med autentisitetssertifikat fra Italia.
Beskrivelse fra selgeren
Boundless Self er et unikt verk som utforsker det indre livet utover synlige grenser. Ansiktet og formen framtrer som tegn på tanker, stillhet og minner, mens fargene som ligger bredt ut med bestemte bevegelser bygger opp et emosjonelt og materielt rom. Maleriene er laget av kunstneren med naturpigmenter og festet til lerretet på en urepeterbar måte, og fargene holder på tid og minne, og gjør hver overflate til et vitnesbyrd om selvet. Verket inviterer til et personlig møte hvor introspeksjon og kontemplasjon blir en levende og intim opplevelse.
Et verk som taler til hjertet, og fremkaller følelsesmessige fenomener som står mellom tilstedeværelse og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsvarlig rundt en rør for å sikre størst mulig sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på en ramme etter samlerens ønske.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i utførelsen av naturpigmentene.
*Ikke bruk rammeskinne, da det kan svekke verket.
*Det anbefales å kontakte en erfaren innrammer for optimal montering.
Laget på et rått lerret som fremhever arbeidets materialitet, forener dette verket figurativ kunst med det uttrykksfulle grepet i abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturpigmenter, rommer den fargerike kraften til en som har klart å omforme malerens grep til ren følelser, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargenes dyp, kjennes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å kommunisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av kunst som går utover formen og penetrerer kjernen i menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort opp gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkenes bevegelser og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som alltid søker unike stykker som kan inngå blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.
Et unikt stykke for kunstsamleres elsk på samlerkunst, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelag, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk preg.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstaden for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk, som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Naturpigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Autensitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse over hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, og hennes arbeider har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene og skaper verk ved å bruke naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorda og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes arbeider, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstelskere verden rundt.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omforme dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som kobling mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i det delicate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Henne kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og betydningen av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å gjennomføre en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og viser hennes engasjement for fusjonen mellom kunst og natur.
Boundless Self er et unikt verk som utforsker det indre livet utover synlige grenser. Ansiktet og formen framtrer som tegn på tanker, stillhet og minner, mens fargene som ligger bredt ut med bestemte bevegelser bygger opp et emosjonelt og materielt rom. Maleriene er laget av kunstneren med naturpigmenter og festet til lerretet på en urepeterbar måte, og fargene holder på tid og minne, og gjør hver overflate til et vitnesbyrd om selvet. Verket inviterer til et personlig møte hvor introspeksjon og kontemplasjon blir en levende og intim opplevelse.
Et verk som taler til hjertet, og fremkaller følelsesmessige fenomener som står mellom tilstedeværelse og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsvarlig rundt en rør for å sikre størst mulig sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på en ramme etter samlerens ønske.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i utførelsen av naturpigmentene.
*Ikke bruk rammeskinne, da det kan svekke verket.
*Det anbefales å kontakte en erfaren innrammer for optimal montering.
Laget på et rått lerret som fremhever arbeidets materialitet, forener dette verket figurativ kunst med det uttrykksfulle grepet i abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturpigmenter, rommer den fargerike kraften til en som har klart å omforme malerens grep til ren følelser, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargenes dyp, kjennes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å kommunisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av kunst som går utover formen og penetrerer kjernen i menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort opp gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkenes bevegelser og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som alltid søker unike stykker som kan inngå blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.
Et unikt stykke for kunstsamleres elsk på samlerkunst, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargelag, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk preg.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstaden for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk, som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Naturpigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Autensitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse over hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, og hennes arbeider har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene og skaper verk ved å bruke naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorda og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes arbeider, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstelskere verden rundt.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstneriske samarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omforme dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som kobling mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i det delicate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Henne kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og betydningen av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å gjennomføre en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og viser hennes engasjement for fusjonen mellom kunst og natur.

