serena grassetti - Within

Et skulpturelt mezzel buste som stiger fram av bergmaterialet, formet som om den får liv gjennom en prosess av motstand og transformasjon. Hodeskallen, delvis åpen, avslører en figur som er samlet inne i seg: et symbol på den indre dimensjonen som struktureres og defineres også gjennom eksistensens vanskeligheter.
Verket representerer stabiliteten til væren som, selv om den gjennomgår sårbarhet og indre spenninger, opprettholder sin tilstedeværelse og identitet. En refleksjon over den stille styrken som vokser fram i møte with sin indre verden.

Materiale: resin og marmorstøv

LIMITERT utgave på 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signert av kunstneren, levert med autentisitetssertifikat.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning. Gjennom en innstinktiv og kontrollert maleri- og skulpturstil, forteller verkene om mennesket i øyeblikket da det går tapt, fragmenterer seg og transformeres. Malingsmaterialet, ufullstendige tegn og drypp blir til emosjonelt språk: de representerer ikke, de framkaller. Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som består av glemsel. Hans stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, står i landskapet av ny italiensk maleri og samtids skulptur, i dialog med identitets-, stillhets- og metamorfose-temaer. Verkene hans formidler en indre og universell kraft som kan tale direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia. Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig utforskning som forener naturmaterialer, rene farger og impulsive bevegelser. Serena beskrives som sensitiv, innovativ og emosjonelt kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, minne og indre transformasjon. Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullkomne ansikter og lagdelte teksturer, noe som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun har helde utstillinger i både personlige og kollektive sammenhenger i Italia og i utlandet. Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og oppriktig forskningsreise.

Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den fargepotensiale av en som har lært å omforme malerbevegelsen til ren følelse, i en undersøkelse som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargens dyp sniker den samme spenningen som gjorde legendariske penselstrøk fra Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i landskapet av kunst som er moderne som samlerobjekt, perfekt for de som søker en sterk emosjonell påvirkning, i stand til å dialogisere med den visuelle energien til galleriene i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.

Et verk som er ment for de som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og når inn i kjernen av menneskets uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør denne lerretet til en perfekt investering for samlere og entusiaster av høy kunst, alltid på jakt etter unike brikker som kan passe inn blant Pop Art- og konseptuell kunsts store aktører.

Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og arbeid som vil øke i verdi over tid.

I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargeløsning, som gjør hvert stykke unikt og ikke-repeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en signatur som er distinkt og autentisk.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til definisjonen av et konsekvent og særegent visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentrale markeder for kunst og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-printlerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ettent stykke: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, og verkene hennes har vises i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Etter å ha drevet med kunst siden ungdomsårene, lager Serena grene med naturen og alt den gir. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i arbeidet sitt gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som smelter naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger oppmerksomhet hos kritikere og kunstelskere over hele verden.

Hun har mottatt forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstneriske samarbeid, og hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende émergente stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikken og kulltegningen, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omringet av den naturlige skjønnheten, trekker Serena inspirasjon fra den sarte balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonen med tegning i kull og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstuttrykk der bærekraft og teknisk mesterverk veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være innflytelse fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti hun lenge beundret på avstand. Nå blir hennes verk priset internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til sam­mensmeltingen av kunst og natur.