Mateo Orduña Castellano (1915-1989) - Bodegón

Han ble født i en landsby i Almoster la Real-kommune (Huelva), i en familie med beskjeden råvarer. Som stipendiat fra Ministeriet for Offentlig Undervisning og Fine Kunst spaserte han i 1932 til Huelva for å begynne ved Kunstakademiet i Huelva, ledet av den malagiske maleren José Fernández Alvarado, da ledende i byens Kunstmuseum. Etter Fernández Alvarados død i 1935 gikk akademiet tapt, og Orduñas unge håp også tapt, til tross for Brunts fortsatte innsats frem til 1936 og senere Pedro Gómez og Enrique García Orta. Fra da av navigerte Orduña livet gjennom de dramatiske hendelsene som overskyet Spania. Etter Den Spanske borgerkrigen og etter å ha forlatt kontoristlivet, viet han seg profesjonelt til malerkunsten. I 1942 oppnådde han sine tidlige frukter i utstillingen Arte y Descanso, og tok første pris. Fra 1944 utstilte han i Huelva, Sevilla, Bilbao og Huesca: Orduña forlot den klassiske malerstilen, med 70-talls luft, auster, samt sin hengivenhet til de realistiske læresetningene til sin mester Fernández Alvarado, for å fordype seg i impresjonistisk frihet, i linje med Sorolla. Ideen om å reise, å erobre verdener og å kjenne — noe som ikke var lett i etterkrigstidens Huelva — førte til en kort, men intens periode av søken, konstant selvdefinisjon, og kunstnerisk uttrykk. Mellom 1949 og 1953 definerte Orduña sin billedlige betydning gjennom et virvar av lys og farge, som danner kjernen i hans verk, og en stor uttrykkskraft med tydelig minner om siste Goya. I tjue år, perioden som strekker seg fra 1954 til 1974, ble hans modne verk formet med en særegen signatur. Etter utstillinger i Gijón, Madrid, Tanger, Tetuan, Gibraltar, Jerez, Sevilla og Barcelona, til stor kritiker- og publikums suksess, vendte Orduña tilbake til Huelva med status som en stor maler, og dermed med anerkjennelse fra samfunnet, noe som bidro til å bli regnet som «Huelva sin maler», over navn som Pedro Gómez, García Vázquez, Labrador, Vázquez Díaz eller Caballero. Han reiste til Sveits, hvor han ble kjent med Vieira da Silva og Nicolas Staël, og til Italia, landet han bodde i i flere måneder. I 1965 dro han til New York, og han ble ikke å finne før i 1968, etter en kort utstillingspause på Puerto Rico. Denne lange perioden kjennetegnes av en indre, personlig vurdering og observasjon av naturen og menneskene, der alt ble ledsaget av en aggressiv, ru og febril sammensetning, samtidig som det var svært elegant, med klar ekspresjonistisk utvikling som av og til nærmet seg abstraksjon. Fra 1973 ble produksjonen dypere og stillere, og han forlot de tidligere plastiske og vitale uroene. På dette tidspunktet blir påvirkningen fra Cézanne og den mer konkrete Vazquez Díaz tydelig, selv om maleren fra Huelva i bestemte øyeblikk søker nye plastiske bekymringer som spenner fra Sevillansk poetisk realisme til en metaforisk surrealistisk realisme. Med hans bortgang gikk Huelva sin kunstner kanskje mest rastløse og uforutsigbare bort. Han oversatte nesten alle plastiske språkene i første halvdel av 1900-tallet uten å skade framstilling av objekter og de personlige fargesatte og kompositoriske spor.