SKE - Goldorak - 50 anniversary - 14/100

Laget i anledning Goldoraks 50-årsjubileum, hedrer dette plakatet en av de mest ikoniske robotene i populærkulturen.
Midt mellom japansk tradisjon og samtids popkultur, kombinerer verket den mytiske ikonografien til Goldorak med en komposisjon inspirert av japanske trykk, med Fuji-fjellet i bakgrunnen.
Tallet 50 (1975–2025) er blitt et sterkt tidsmerke, som symboliserer fem tiår med innflytelse, nostalgi og tverrgenerasjons formidling. Streken er bevisst grafisk og tydelig, en blanding av respekt for myten og en kunstnerisk samtidig tolkning.
Denne begrensede utgaven er tenkt som et samleobjekt, rettet mot fans av japansk kultur, ikoniske roboter og narrativ popkunst.
Detaljer om utgaven:
– Begrenset til 100 eksemplarer
- Ekthetssertifikat
- Signert og nummerert (Nummer 11/100)
– Trykk på kunstpapir 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Verk selges uten ramme
– Ideell for samlere og Goldorak-fans

Et hyllestverk, både respektfullt og moderne, som feirer en tidløs legende fra japansk animasjon.

- KUNSTNERBIO:
SKE er en fransk selvutært kunstner og allrounder som har vokst opp i 80- og 90-tallets kultur, og inspireret en stor del av sine kunstneriske arbeider.

Han utforsker kontinuerlig nye teknikker: akrylmaling, collage, sjablong, graffiti, urbane installasjoner og digital kunst. Hans dynamiske og uttrykksfulle komposisjoner, ofte med flere tolkninger, forener den rå energien i gatekunst med den visuelle effekten fra popkunst.

Etter et ekstraordinært år i 2025, har SKEs prisstigning vært bemerkelsesverdig. Vinner av førstepris i Urban Master-konkurransen (2023), senere valgt som Årets avsløring i Color Jam-utfordringen (2025).
SKE er utvalgt som «Kunstneren i måneden» av galleriet Opulence i oktober; han har også fått omtale i et amerikansk kunstmagasin som bekrefter hans internasjonale anerkjennelse.

Hans verker har allerede blitt stilt ut på store steder i Europa, USA og Asia, og befestet hans plass på den samtidskunstneriske scenen. Parallelt gjør SKE seg også gjeldende i markedet for digitale verk, en viktig trend de to siste årene, som forsterker interessen for hans verk blant samlere.

Ikoner fra populærkulturen, dristig grafikk og teksturspill kjennetegner en stil som nå er uunngåelig.

SKE er utvilsomt en kunstner å følge, for å starte eller berike en samling med en stigende verdi.

Kunstneren er anerkjent – Pop Art & Street Art samtidskunst

ET UNIVERS mellom ARV OG MODERNITET
Arbeidet til SKE følger en stamtavle av høyeste rang. I streken ser man den visuelle effektiviteten til Keith Haring og Andy Warhol, samtidig som undergravingen av Banksy eller pioneren Blek le Rat integreres. Verkene hans skaper en bro mellom tidene: de gjenopptar klassikere, og lar seg ikke nøle med å omtolke Mona Lisa av Leonardo da Vinci, Jomfruen fra Vermeer, Den store bølge av Hokusai eller Pablo Picassos dekonstruerte former for å møte en urban, moderne estetikk nær Mr Brainwash eller Kaws.

POP KULTUR & NOSTALGI
Henter fra kollektiv fantasi manipulerer SKE ikonene fra vår barndom. Han setter Disney-universet i scenen med figurer som Mikke Mus, Pinocchio, og den symboliske grådigheten til Skruppelløse Pusur. Påvirkningen fra gaming, tegneserier og Comics er gjennomgående: fra Nintendo-Universet og den legendariske Game Boy, til skapninger fra Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), og videre til Marvels superhelter. SKE kretser disse minnene i likhet med Daniel Arsham eller Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE & FORBRUKERSAMFUNN
I en stil som av og til minner om Alec Monopoly, spiller kunstneren med kodene for suksess og materialisme. Dollar-symbolet står ved siden av luksus- og motemerkers logoer. Studiens malerier fanger estetikken «Hype»: man møter sneakers-universet (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) og haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han inkluderer også bilentusiasmen (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og presisjonsklokkenes urverk (Rolex, Tag Heuer), uten å glemme masseforbrukets ikoner som Coca-Cola. Det er en levende kunst, med gjennomarbeidede teksturer som tidvis minner om Jeff Koons’ glaserte finish eller facetter av Richard Orlinski.

Dette verket er perfekt for å berike en samling eller tilføre en dynamisk touch til ditt hjem.