M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations ble født av en fascinasjon for møter. De øyeblikkene når personer fra ulike steder, kulturer, erfaringer og reisefølger finner seg i samme rom og, enten det er bevisst eller uventet, begynner å knytte bånd. Hver møte setter et preg. Hver utveksling endrer delvis måten vi ser verden og de rundt oss på.
Komposisjonene speiler kompleksiteten og skjønnheten i menneskelig sameksistens. Noen forbindelser er umiddelbare og naturlige; andre er mer subtile, skjøre eller uventede. Som i livet beholder hvert element sin egen identitet samtidig som det bidrar til skapelsen av noe felles.
Conversations er en feiring av mangfold, utveksling og muligheten til å finne felles grunn utover våre forskjeller. Det er en refleksjon over måtene våre historier krysser veier, snor seg sammen og fortsetter sine reiser, transformert av andres nærvær. Gjennom geometri og farge søker serien å gjøre synlig det usynlige stoffet av forhold, dialoger og felles erfaringer som kobler oss sammen, og minne oss om at vi på en eller annen måte alle er en del av den samme samtalen.

Mitt arbeid faller innenfor riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargerom undersøker jeg visuelle relasjoner som oscillerer mellom komposisjonsmessig orden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min tar opp Bauhaus-prinsipper – formell klarhet, balanse og bruk av geometri – kjennetegnes den ved innslag av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former – sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan – organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mette og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som guider øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
På den måten foreslår arbeidet mitt et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oljelim, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullstekstil.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Certificate of Authenticity.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for frakt utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å legge til rette dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Rammer er kun illustrative.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet sammen med gjennomsiktig papir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastprøvetube eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere noe på ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullstoff som hindrer rifter eller utstrekking, materialer av topp kvalitet fra kjente merkevarer, medier for å oppnå fleksible teksturer som forhindrer sprekker, tykkelsen på stoffet som formidles i vekten, riktig strekking og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte Innendesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art i Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigranter som bønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes landets ånd. Små tegn og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med selve essensen av arbeidet: språk av farge.
Omgitt av naturens uendelige vidder, med horisonter som strekker seg til det uendelige og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalauts er. Selv om hun studerte Innendesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte maleristen å male i sine tidlige år, og det var under hennes opphold i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes egentlige kall.
Miriam Chieras verk har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. Malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
2026- Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publikasjon Gorila Spain - Spania
Hennes verk er en del av private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver by har satt preg på kunsten hennes og formet visjonen og uttrykket som strømmer gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn en moteriktig gjenstand, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig spørsmål. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsterver med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som transformerer det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den."