Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt betydningsfulle kunstutstillinger. Blant de mest bemerkelsesverdige var i 2022 at han viste sine verk i det prestigefylte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale kontekster.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også tatt med blant de tre første mest etterspurte navnene på plattformen Catawiki, noe som ytterligere signaliserer økende anerkjennelse for hans arbeid. Disse prisene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig større synligheten til Santicri i den samtidskunstneriske scenen.

Teknikk: Resin og marmorskaddel
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Ekthetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir transformert til noe annet. Bamsen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: den er ikke lenger noe å berøre eller å leve lett med.

Overflaten endrer hele oppfatningen av verket. Det som fra avstand virker kjent, blir nært sett mer fjernt, nesten utilgjengelig. På den måten skapes en direkte motsetning mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest i en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre beroligende.

SPEDISJON MED FORSIKRING!
Serienummeret kan avvike fra det som er avbildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske artisten gjennomført en reise som, mellom studier i Geometri og Arkitektur, førte ham til å samarbeide med en treskulpturmaker i resin. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og få utfolde sin egen kreativitet.
Arbeidene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaede, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merkevarer som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce i sine kunstneriske uttrykk.
Kunsten hans blir bredt verdsatt og hører ikke til blant samlerne av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst, eller blant entusiaster av samlinger av tegneserier Disney, Plys, Mus, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine egne øyne, min måte å se på det som omgir meg, og jeg bearbeider det med et design som passer tidsånden: slagkraftig og minneverdig."