Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Formeringsomrade".

Enkelt stykke, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Spray-akryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette bildet er ikke et print. Det er et originalt maleri hvor den blanke, glossy overflaten som oppstår ved påføringen av en resin-lignende finish er unik.
Ta deg tid til å se detaljer og gjennomsiktighet. Dette bildet vil overraske deg.

Mål: inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse Eik eller annet (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot tillegg på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, billedhugger og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse sådde frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en interesse for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte min horisont, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypte jeg meg i lokale kunstscener og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte ut av verden og konsentrere seg om mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, forpliktet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt atelier i Paris og begynte å Vie min helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Første separatutstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, skinnende og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - hva som helst for å kortslutte fornuften! - for å veilede utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjenspeiler avsløring-/fiksasjonsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Værdiene i komposisjonen berikes av lag og transparente uttrykk, og gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min med vilje enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “ rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuelt eie”, men en utvidelse av bevisstheten og utforskning av realiteten, av dets synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter "livet ved livets kjerne", "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan vekke assosiasjoner til gjennomsiktigheten og luminositeten til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glinsende hud hvor man kan ane sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, endrer seg, ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, blant manglende deler også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom “detaljer for nærbilde” og “avstand til helheten” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hver ny skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri, for meg, er et daglig håndverk, en undersøkelse, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen øker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner."