Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - "Looking for Almodovar #3".

Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Acrylspray på 3 mm glassplate.
Gjennomsiktighet mot trykk.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflate som minner om påføringen av en resin, er unik.

Dimensjoner: 10 x 9,1 x 0,12 tommer / 25,4 x 23 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (10,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved sending for en ekstra kostnad på 70 €.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans stilles ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter om naturen og livet.
Men veien til å bli en virkelig kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv, og eksponerte meg for en rekke kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille koke under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å flykte fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og oppleve ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, fullt ut viet jeg meg maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten min. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og overraskende nok fikk arbeidet mitt raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en distinktiv tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle malerteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og av og til skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket under utviklingen. Jeg har ingen visuelt tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som klinger med fotografiets avslørings-/fikseringsprosess er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, men gir hvert verk en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», dvs. hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «emosjon» eller «teoretisk oppfatning», men erfaringen av å være. Verken «raskt konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er et søk etter «livet ved livets hjerte», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomsiktighet og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende underside hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Sammspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom «detaljer for nærhet» og «avstand for helhet» få seerne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige spørsmålskjerringsprosessen og veksten. Hvert nytt skaperverk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske nærmere hva jeg kan oppnå. For meg er maling en daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Det daglige utøvelsen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner