Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - " Seatraw ".
Unik verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayakryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykkidé. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvis glansrike utførelse "glossy", lik påføringen av en resin, er unik.

Dimensjoner: Tommer 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved utsending for en tilleggskostnad på 70 €.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Sveits, bosatt i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantedet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimentere med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av nonfigurativ kunst og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg betrakter meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt syn, og jeg ble utsatt for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg så gikk jeg inn i lokalt kunstmiljø og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, har kunst alltid vært en del av meg, stille kokende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hver nye arbeid er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et genuint møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk verket raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bakiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen forhindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkommer. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt går for å kortslutte fornuften!- å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som ligger i slekt med åpenbarings-/fiksasjonsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparenser, men gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner “uunngåelige nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk begrep” men erfaringen av å være. Verken “rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter “livet i hjertet av livet”, "le vif" som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykke det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan vekke temaet gjennom å være transparent og lysende som glassmalerier, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glinsende hinne hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farger og tekstur, også mellom manglende deler, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom “ detaljer for nærhet ” og “ avstand for helhet ” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke at jeg har alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hver ny skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finjustere mine ferdigheter og utforske mer av hva jeg kan oppnå. Å male for meg er en daglig håndverksjobb, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner