Anton Kaestner - #435 - S - " Skyline ".

#435 - S - " Skyline ".
Unik verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelieret.

Spraymaling på plexiglassplate av 3 mm.
Dette bildet er ikke etprint. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvor den glansfulle effekten "glossy", nær måten en resin blir brukt på, er unik.

Dimensjoner: Tommer 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uten ramme.
Dette bildet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er vist over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt uttrykk. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille kokende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—et uttrykk for å frigjøre seg fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og oppleve genuine opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte studioet mitt i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avveket fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lyssvakt, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkomner. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt går for å kortslutte fornuften!- å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Dette tilnærmingen som gjenspeiler åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, men gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, dvs. hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken “ekte følelser” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “raskt konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i hjertet av livet”, "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville formulere det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle klarhet og lysstyrke av farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende hud der man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet av lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom “detaljer for nær” og “avstand for helheten” oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg erkjenner ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skaperverk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maleri en daglig håndverk, en utforskning, en måte å tenne meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Daglig praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner