Anton Kaestner - #427 - M - " 3D ".

#427 - M - " 3D ".
Uniquesverk, originalt kunstverk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spraymaling på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalverk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvis blanke, glasaktige utførelse, som minner om påføring av harpiks, er unik.

Dimensjoner: Tomme 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved avsendelse for en tilleggskostnad på 90 €.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Hans verk er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Geneve, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturell rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse sådde frøet til det som til slutt skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en kjærlighet til spirituelle materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Men veien til å virkelig bli kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mine horisonter, eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nærmere 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye arbeid er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris på slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle malerteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” — alt er tillatt for å korte ned til fornuft! — å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig vises. Denne tilnærmingen som ekkoer med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og befriende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktigheter, men gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynlig finner når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming med vilje enkel. Verken “følelser” eller “teoretisk begrep” men opplevelsen av å være. Verken “raskt forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter “livet i hjertet av livet”, livets vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville kalle det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparensen og lyset av farget glass, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate der man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hver arbeids gir som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Møtet mellom lys, farge og tekstur, også mellom manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom detaljer på nær hold og avstand til helhet oppmuntre tilskuerne til å begynne sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maleri en daglig håndverk, en utforskning, en måte å frembringe meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner