Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade ".

Én–kunstverk, originalesmaleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#437 - "Fade" - størrelse XL.
Storformat.

Sprayakrylmaling på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et verk malt i flere lag av maling og/ eller spray, hvor den blanke, glansfulle effekten som ligner på påføring av en resin er unik.

Under budgivningen, vennligst merk at dette svært store verket vil leveres innrammet i en svart matt ramme, klart til å henges. Verdien av rammen alene er 140 € inkl. mva.

Dimensjoner: Inch 32,3 × 32,3 × 0,12 / 82 × 82 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges med en ramme i aluminium fra det tyske merket Nielsen, finish eik (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller en annen i samme sortiment som kjøperen velger.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er vist over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livs lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige acryler i A4- og deretter A3-notatblokker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og konsentrere seg om mitt indre.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hver nye arbeid er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten håper jeg alltid å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, gjorde jeg et helt engasjement for malerkunsten. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Mot slutten av 2023 startet jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse ble arbeidet mitt raskt anerkjent, funnet hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, vekk fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg setter pris på. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt går for å bryte ned fornuft!— å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når arbeidet endelig blir eksponert. Denne tilnærmingen som klinger med fotografiets avslørings-/fikseringsprosess er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparenser, men gir hvert arbeid en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “rask konsumering” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i hjertet av livet”, «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykke det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke assosiasjoner til transparens og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom “detaljer for nær” og “avstand for helheten” oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, og driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner