Anton Kaestner - #433 - L - " Pops ".

#433 - L - " Pops ".
Quadriptyque - Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spraymaling på plexiglassplate på 3 mm.
Disse maleriene er ikke en trykking. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke overflaten "glossy", nær applikasjonen av et resinsk materiale, er unik.

Dimensjoner på hver maleri: 30,7 cm x 21,7 cm x 0,2 cm uten ramme (Inch 12,1 * 8,5 * 0,08).
Disse maleriene leveres uten ramme.
Kvalitetsrammer fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelige ved avsendelse for en tilleggskostnad på 250 €.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Men veien til å virkelig bli en kunstner var ikke umiddelbar.
I overtre årtier drev jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og lot meg få med meg et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenen og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, rolig simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredshet i å male. Hver nye arbeid er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt atelier i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og, til min overraskelse, fikk arbeidet mitt raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første ensartede utstilling, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avveid fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skrøpelig overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg ønsker meg. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt er lov for å kortslutte fornuften! - å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist frem. Denne tilnærmingen som resonnerer med avslørings-/fiksasjonsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og åpenhet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, altså det vi sannsynligvis oppdager når vi stopper opp i taushet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk begrep” men erfaringen av å være. Verken “raskt forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevisstheten og utforskning av realiteten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livets kjerne”, le vif som fransk SF-megleren Alain Damasio ville uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger skulle kunne fremkalle gjennomskinneligheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglasset maleriet en skinnende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom “ detaljer for nær” og “avstand for helheten” oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å utløse meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen fordobler lidenskapen for å se."

Anton Kaestner