Jan Cobbaert (1909-1995) - Twee figuren






Tilbrakte fem år som klassisk kunstekspert og tre år som kommissær-prisør.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136909 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Jan Cobbaert, Twee figuren, moderne litografi fra Belgia, håndsignert av kunstneren, dimensjoner 42 × 32 cm, vekt 1 kg.
Beskrivelse fra selgeren
Fargelithografi av den belgiske avdøde Cobra-kunstneren Jan Cobbaert. Jan Cobbaert er en internasjonalt anerkjent kunstner. Cobbaert døde 3. oktober 1995, men verkene hans finnes fortsatt i flere gallerier. De selges også på ulike auksjoner i inn- og utland. I 2010 ble Jan Cobbaert-plassen i Leuven oppkalt etter ham. Videre øker interessen for hans arbeid også blant private samlere og privatpersoner både i inn- og utland.
Stil
Del av et freskomaleri av Cobbaert ved inngangen til byens svømmehall i Leuven
Cobbaerts oeuvre utgjør en mangfoldig helhet. Verket inneholder ulike komponenter fra flere kunstretninger, som den andre Latem-skolen og Cobra-bevegelsen. Likevel er verkets hovedtrekk bestemt av to komponenter. For det første er det hans stadig mer utdypede håndverk. For det andre har følelsesmessig og psykisk bevegende livshendelser preget hans oeuvre. Døden av sønnen spiller en viktig rolle i dette. Han kaster seg inn i barns drømverden. Gjennom denne fantastiske verdenen ønsker han å opprettholde et intimt kontakt med sin sønn. Denne verdenen av barn, drømmer og inntrykk er bestemmende for hans malerier.
Rundt 1950 kom han i kontakt med Cobra-bevegelsen, hvis han imidlertid formelt ikke ønsket å være en del av. Han føler intuitivt at hans arbeid er knyttet til det uttrykksfulle bildespråket til denne bevegelsen, med karakteren av barne-tegninger. Tegning, form, farge og innhold danner en enhetlig kompositorisk helhet. De bestemmer helheten uten noen pynting. Formen er bevisst frastøtt alle forstyrrende og estetiserende detaljer. Den er hard, hullete og barnslig. Hans malerier viser en vedvarende misnøye, en konstant ufullstendighet. Dette er synlig i alle hans verker der han streber etter å gjenskape temaer som menneskets berøring, naturen og livet.
Verket som kan bud på er en artist’s proof, opprinnelig ervervet fra kunstneren selv i hans atelier i Leuven; slike arbeider kommer sjelden på markedet og opprettholder en vedvarende verdi, uavhengig av det faktum at det er svært fargerikt og dekorativt; lithografien i seg selv måler 17x24 cm og er signert i blyant av kunstneren, kunstverket blir solid innpakket og utstyrt med nødvendig beskyttelse og sendt
Fargelithografi av den belgiske avdøde Cobra-kunstneren Jan Cobbaert. Jan Cobbaert er en internasjonalt anerkjent kunstner. Cobbaert døde 3. oktober 1995, men verkene hans finnes fortsatt i flere gallerier. De selges også på ulike auksjoner i inn- og utland. I 2010 ble Jan Cobbaert-plassen i Leuven oppkalt etter ham. Videre øker interessen for hans arbeid også blant private samlere og privatpersoner både i inn- og utland.
Stil
Del av et freskomaleri av Cobbaert ved inngangen til byens svømmehall i Leuven
Cobbaerts oeuvre utgjør en mangfoldig helhet. Verket inneholder ulike komponenter fra flere kunstretninger, som den andre Latem-skolen og Cobra-bevegelsen. Likevel er verkets hovedtrekk bestemt av to komponenter. For det første er det hans stadig mer utdypede håndverk. For det andre har følelsesmessig og psykisk bevegende livshendelser preget hans oeuvre. Døden av sønnen spiller en viktig rolle i dette. Han kaster seg inn i barns drømverden. Gjennom denne fantastiske verdenen ønsker han å opprettholde et intimt kontakt med sin sønn. Denne verdenen av barn, drømmer og inntrykk er bestemmende for hans malerier.
Rundt 1950 kom han i kontakt med Cobra-bevegelsen, hvis han imidlertid formelt ikke ønsket å være en del av. Han føler intuitivt at hans arbeid er knyttet til det uttrykksfulle bildespråket til denne bevegelsen, med karakteren av barne-tegninger. Tegning, form, farge og innhold danner en enhetlig kompositorisk helhet. De bestemmer helheten uten noen pynting. Formen er bevisst frastøtt alle forstyrrende og estetiserende detaljer. Den er hard, hullete og barnslig. Hans malerier viser en vedvarende misnøye, en konstant ufullstendighet. Dette er synlig i alle hans verker der han streber etter å gjenskape temaer som menneskets berøring, naturen og livet.
Verket som kan bud på er en artist’s proof, opprinnelig ervervet fra kunstneren selv i hans atelier i Leuven; slike arbeider kommer sjelden på markedet og opprettholder en vedvarende verdi, uavhengig av det faktum at det er svært fargerikt og dekorativt; lithografien i seg selv måler 17x24 cm og er signert i blyant av kunstneren, kunstverket blir solid innpakket og utstyrt med nødvendig beskyttelse og sendt
